文档介绍：杭州师范学院
硕士学位论文
张君秋在京剧旦角唱法中的地位及贡献
姓名:吕一津
申请学位级别:硕士
专业:音乐学
指导教师:刘志
20050501
发展的回顾,理清京剧旦角唱法的发展脉络;通过对优秀京剧旦角前辈演唱成就的介绍、分析,引出对张君秋博采众长,在唱法、唱腔方面的艺术成就的具体论述。最后的结语,进~步明确了张君秋的演唱艺术的成就对论文摘要张君秋是世纪继四大名旦之后最成功的京剧旦角演员,他的艺术成就中最为突出的是其演唱艺术。张君秋继承京剧前辈对于京剧发展所持的艺术思想和成果、取各家之长、结合自身条件,加以创造形成的唱法及唱腔,优美流畅、充满魅力,对专业界乃至对社会有深远的影响。在本篇论文中,主要从几个方面对张君秋在京剧旦角唱法中的地位及贡献进行论述:通过对京剧旦角唱法本文的前言,简要阐述了唱法建设在戏曲艺术发展中的重要性,以及对张君秋的演唱艺术进行研究的重要意义。于京剧旦角唱法建设的深远的意义。关键词:京剧旦角青农演唱唱法唱腔
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前言功时间较晚的四大名旦一一梅兰芳、程砚秋、尚小云、苟慧在中国的戏曲艺术中,任何一个成熟的剧种,在其表演艺术的演唱部分,必然有一套属于该剧种的演唱风格及技术规范。任何一个剧种的演唱艺术,总有一个产生、形成、推敲、定型及发展的过程。在中国戏曲中,每一个剧种的总的演口昌方法及规范,都是各个行当各具特色的唱法规范的总汇。多数剧种的唱法形成常由一、两个主要行当率先成型,然后渐渐影响其他行当唱法的成型。京剧的总体唱法,及各行当的唱法及规范的形成即是如同以上所述的程序而发生、成型和发展的。在京剧某些行当的表演艺术的发展过程中,产生了许多各具特色的表演流派,而唱腔及唱法特征则是流派艺术特征的主要组成部分。从京剧的萌芽始、一直到它发展成为中国戏曲各剧种中影响最大的“国剧”,旦角的演唱艺术成就是这个剧种声乐成就中一个重要的组成部分。各个时期均有其代表人物,如早期的时小福、胡喜禄、陈德霖、高郎亭、王瑶卿等,尤以成生,以及他们分别代表的梅派、程派、尚派、苟派表演艺术,社会影响更为广泛。而本文所要论述的张君秋的演唱艺术,它是继四大名旦之后,最成功、对专业界乃至对整个社会影响最大的流派艺术。她的成就概括地说,体现以下几个方面:首先,在塑造人物的创作思想上,在唱腔音乐的架构上,在演唱的发声吐字,及用歌声表达情感上均有自己的创造和成绩。技十范学院坝凵
第一章京剧旦角唱法发展的简单回顾其次,有代表其演唱艺术主张和成就的一批特有的经典再次,是四大名旦之后,唯一建门立派的旦角演员,其传人众多,使中国现代京剧旦角流派形成了木置妗因此,对张君秋的演唱艺术进行研究,对弄清他的演唱技术构思和创新有十分重要的意义;同时也对理清白四大名旦以来,京剧旦角的声乐追求、技术演变的脉络有积极的意义,并可以通过这样的研究对京剧旦角演唱方法的趋向做一个展望。戏曲行当中的旦角是指扮演剧中女性角色的行当,按照身份和年龄不同细分为青衣、花旦、老旦、武旦、刀马旦、彩旦等。而按京剧界的惯例,提到旦角通常是指青衣、花旦等以表演年轻女性为主的行当,在提及旦角唱法时,又更侧重予指青衣的唱法,这是因为青衣这一行当以唱功见长,青衣的演唱艺术可以视为京剧旦角演唱艺术的集中反映。因此在本文中,将比较集中地围绕青衣、花旦,尤其是青衣这个行当进行阐述。应该说明的是,本文所提及的“唱法”一词主要针对演唱艺术中的咬字、吐字、呼吸、发音、共鸣等技术部分,当然,也会触及到与唱法紧密相关的唱腔5部分以及感情表达部分。这是因为演员本人在摸索更适合自己嗓音、更有表现力的唱法的同时,往往也在琢磨更能打动观众而且适合自己演唱的唱腔;而在唱腔的设计上也会自觉不自觉地考虑如何展示自己的演唱能力。由于戏曲艺术的这一特殊性,在各个剧种唱法的发展中,唱腔与唱法总是在发展中互动、剧目。
第一节京剧旦角唱法形成过程中,曾对其产生过影响的主要剧种时期的重要标志一一四大名旦的出现,京剧旦角唱法的成在京剧孕育、成长的过程中,当时的政治文化中心一一声腔”一词始见于明代,是指当时影响较大戏曲声腔一一昆互补、互相促进的。凶此在任何剧种唱法的演变、发展中,唱腔设计不仅是对剧种音乐、同时还对唱法产生着积极的影响,是我们在本文中必须提及的。笥揖┚缧纬汕昂,到京剧艺术达到成熟鼎盛型,是众多的旦角演员经过长达数十年的摸索和创造而渐渐形成的。北京盛行过多个剧种。中国戏曲四大声腔系统之昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔系统的剧种均在北京存在、发展过八拇山腔、弋阳腔、余姚腔、海盐腔,后余姚腔、海盐腔渐渐衰微,昆山腔、弋阳腔得以继续流传、发展。到了清代,戏曲声腔发展为昆腔、高腔、梆子腔、皮簧腔四个系统,即清以后的“四大声腔”。新的四大声腔系统中除昆腔即昆山腔的传承之外,高腔、皮