文档介绍：够婶范大攀硕士学位论文岁。≥嚣古论文题目继承与创新——兹〔能缜僖衾值母智俑谋嗲芯院音乐掌院业音乐学研究方向钢琴演奏与教掌研究生姓名王爱国指导教师李美格副教授完成日期年学专
中文摘要二十世纪七十年代,中国钢琴创作领域产生了三首取材占琴音乐的钢琴改编曲,分别是黎英海创作的《阳关三叠》、王建中创作的《梅花三弄》、陈培勋创作的钢琴曲《流水》。本文在绪论部分对本文的创作动机进行了论述;第一章对三首作品所使用的改编谱本进行了探究;第二章与第三章为本文的主体部分,从创作的角度,对三首钢琴作品的创作手法进行分析。第二章通过对作品的音色、和声、织体、结构的分析,试图探讨钢琴曲是以怎样的创作手法继承了古琴的音乐特色。第三章通过对作品的速度、节拍、力度以及和声、织体、踏板法的分析,研究三首作品以怎样的创作手法进行了创新,从而形成具有鲜明民族特色的钢琴作品;第四章从旋律线条、气韵与意境两个方面对三首作品的审美取向作了评述。关键词:钢琴改编曲古琴继承创新审美
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绪论具代表性的乐器——古琴联系了起来。古琴在中国历经数千年,就其历史的源远中国的钢琴艺术产生于二十世纪初。年,《科学杂志》第一期发表了赵元仟创作的钢琴小品《和平进行曲》,这首作品被认为是迄今为止留有资料的中国人自己创作出版的最早的钢琴曲。从那时起,中国钢琴创作在发展中不断从中国传统文化中汲取营养,对中国民族民间音乐保持着开放的态度,实现着中西音乐艺术的逐渐融合。二卜世纪七十年代,中国钢琴创作领域产生了三首由古琴乐曲改编而来的钢琴作品,分别是黎英海于年创作的钢琴曲《阳关三叠》、王建中于年创作的钢琴曲《梅花三弄》、陈培勋于年创作的钢琴曲《流水》。二十世纪七十年代,由于特殊的历史原因,改编曲成为当时中国钢琴创作中最为重要的创作形式。本文研究的这三首钢琴改编曲将钢琴与中华传统文化中最流长而论,古琴可说是中国古典音乐的经典性代表乐器,成为中国传统文化杰出的代表。而源于西方的钢琴,随着西方的政治、经济的发展而发展,就其功用影响深巨而论,钢琴可以说是西洋近代音乐的经典性代表乐器,并已成为西方文化的杰出代表。在“西学东渐”的过程中,钢琴与古琴艺术在当代中国至死性的碰撞,而这种碰撞又绝非是历史的偶然。这种碰撞一方面是因为钢琴本身具有较强的文化兼容性与艺术生命力,另一方面则是古琴音乐本身的艺术魅力和深刻的文化内涵也在不断地影响着世界。古琴与钢琴这两种截然不同的音乐艺术的碰撞,产生了这三首具有崭新艺术风格的钢琴作品本文的创作动机,主要基于当代中国钢琴创作领域出现的这三首取材于古琴音乐的钢琴改编曲,力求发现钢琴与古琴曲在创作中的联系与区别。根据笔者对目前研究状况的考察,对钢琴曲《阳关三叠》与《梅花三弄》的研究,多是从演奏和教学的角度来进行,而从创作的角度所开展的研究,还处在初级阶段。对钢琴曲《流水》的研究,笔者在收集资料的过程中没有发现相关的研究资料。本文『谴哟醋鞯慕嵌瘸龇ⅲ詉首作品的创作手法加以研究,以比较研究的方式探寻钢琴曲与古琴曲之间的内在联系,努力发现钢琴衄是以怎样的创作手法继承了古琴曲的音乐特色,又是以怎样的手法进行了大胆的创新,如何发挥了钢琴的
艺术表现力,使钢琴作品在继承传统的同时又富有新意,创造出别具特色的“东方钢琴意境”。中国当代钢琴音乐创作中产生的这三首由古琴曲改编而来的钢琴曲,成为中国钢琴创作中独具特色的艺术作品。“古琴音乐与钢琴音乐仍有许多相似或相通之处。在音乐的空间性、多面性、复合性上,二者可谓不分伯仲。在空间跨度上,古琴运用空弦与泛音的连接可实现巨大音域空间的跳跃,大概只有古琴可在这一点上与音域宽广的钢琴媲美。在多层面复合上,古琴弹拨挑按绰注的连续变化,与钢琴顿跳断连刚柔的无穷变幻亦有异声同工之妙。尤其重要的,古琴音乐是所有中国民族民间乐器中最接近世纪现代音乐」兰图将过去,将近百年前的音乐早成‘古典’了摹N蘼鄞哟醋骰故茄葑嗔椒矫妫古琴都给中国钢琴事业的发展以巨大影响。”泄淖髑以诟智俅醋髁煊对古琴音乐持开放的态度,借鉴和吸收古琴音乐中的艺术手法,创作出了极具东方艺术特色的钢琴作品,这成为中国钢琴创作领域的~个独特的现象。本文的创新之处在于:⒂胍酝喙氐难芯肯啾冉希芯康慕嵌炔煌1疚拇哟醋鞯慕嵌瘸龇ⅲ以三首取材于古琴音乐的钢琴改编曲为研究对象,以比较研究的方式将钢琴曲与古琴曲进行比较分析,力求发现二者之间的联系与区别。⒍杂诟智偾读魉返难芯浚收咴谑占柿系墓讨忻挥蟹⑾窒喙氐研究资料,因而本文对此曲的研究具有创新意义。⒈疚脑诙愿智偾羯ā⒑蜕⒅濉⒔峁埂⒏智偬ぐ宸ǖ纫衾忠K氐姆析中所总结卅的部分观点,是本文的创新之处。这三首作品凸显出独特的艺术魅力,作曲家从巾国古琴文化中汲取营养并运用丁创作实践,使当代中国钢