文档介绍：论梵高的作画与做人摘要:本文透过梵高的画解读其内心世界,阐述梵高对艺术、对生命、对生活的理解。关键字:梵高、向日葵、艺术、生命引言梵高,他的《向日葵》无人不知、无人不晓,然而,对梵高来说,难到他真的只是希望他的画被挂在墙壁上被万人膜拜吗?不!他希望人们能读懂他的画,了解他的内心世界,一个真正融入自然、无拘无束、悲悯世界的灵魂。看画需看人,看人需看心。也许我们无法完全了解他的内心,但我们可以从梵高短暂的一生和他的众多作品中试着理解他、支持他。笔者之前阅读过《渴望生活--梵高传》,觉得,梵高本身,就是一部传奇。只有知道了他的经历,才能读懂他的画。以画传神他在世时,被视为做什么事都失败的人,视为疯子。然而,这一连串的失败并没有把他打倒,他还是倾尽自己的生命,来爱,来描绘这个世界,纵然这个世界把他遗弃。这个不善言辞的人,把他的心,他整个的生命,他一生想要说的话,想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。人们看到他对生命的渴望,对这个世界的爱。看到他的梦,那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动,他的强烈的要爆炸,要挣脱这个世界的束缚的渴望。他总是力图用色彩来揭示精神,用笔触来传递情感,他曾说过:“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室,让纯净的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框,就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”凡高作画时,怀着极狂热的冲动,追逐着猛烈的即兴而作,这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。向日葵像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。观者在观看此画时,无不为那激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,***也喷薄而出,无不跃跃欲试,共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。但他的画在体现强烈的个性和形式上的独特追求的同时,也都包含着深刻的悲剧意识。特别在这幅《向日葵》中,在热烈而奔放的氛围中,却有几朵已经枯萎了,这似乎暗示着梵高内心中的重重矛盾:心灵对自然与生命的狂热追求,现实中偌大的社会却没有他的容身之处。他死命想抓住的这个世界,但还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。而这正是后印象画派的画家们对于作画的观念。这群画家不同于印象主义的地方,是不满足于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩,而强调抒发自我感受,表现主观感情和情绪。后印象主义重视形和构成形的线条、色块和体、面;强烈的内心化和个性化,是他们创作的特色。伟大灵魂但是梵高之所以伟大、之所以有人为他树碑立传,不仅仅的因为他开创了一个画派、他死后的画价值不菲,而是他拥有伟大的灵魂。凡·高生性善良,同情穷人,早年为了“抚慰世上一切不幸的人”,他曾自费到一个矿区里去当过教士,跟矿工一样吃最差的伙食,一起睡在地板上。矿坑爆炸时,他曾冒死救出一个重伤的矿工。在他生命最后的六年中,他的画风变低沉为响亮明朗,好象要用欢快的歌声来慰藉人世