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谈汪立三作品在高师钢琴教学中的应用口文/万爽转的回忆》、《叙事曲——游击队歌》、《他山集》等。作曲家我们的教学中不能忽略的,如《李贺诗二首——翁、饨醴遥寄芤晃幕恍牧椤!8呤χ泄智僮髌方摘要:中国钢琴作品,尤其是近现代新创作的作品作为高师钢琴教学课程当中非常重要的部分,越来越广泛的被应用。这其中,汪立三先生创作的中国钢琴作品独树一帜,本文旨在对作曲家的部分作品从教学、演奏、音乐审美等方面进行分析,拓宽非表演专业学生的演奏视野,给予高师钢琴教学在中国钢琴作品这一层面上一些有价值的经验。关键词:汪立三;中国钢琴作品;高师钢琴教学;应用高等师范音乐教育作为我国大学音乐教育的主要阵地,而钢琴又作为独立演奏,声乐、器乐、舞蹈这些姊妹艺术的重要学科基础和伴奏乐器,由于其学科的师范类专业特色,所以在钢琴教学中更注重教材选择的多面性和系统性。这些教材中选编的中国作品占有相当的比重,但程度均不是太难,也多为上世纪中后期作品。另一方面,师范类学生的钢琴学习成果同样受到越来越多的关注,各类专门针对高师音乐专业学生的比赛也越来越多。在比赛曲目中设置有专门的中国钢琴作品演奏环节,对比赛曲目的选择也逐年在求新、求变,以期对中国近现代的钢琴作品,尤其是新作品多一些涉猎和关注。而在众多国内作曲家中,汪立三的作品以其独特的民族音乐内涵和鲜明的个人创作风格独树一帜,他的作品亦慢慢成为高师钢琴教学演奏的重要内容。一、汪立三创作的中国钢琴作品对于培养学生在音乐理论方面的系统认知认识中国作品创作发展趋势,拓宽演奏学习视野。根据民歌曲调改编创作的钢琴作品是我国钢琴作品创作的一个主要特点。我国的民族音乐,民间歌舞,音调种类繁多,异彩纷呈,代表了各地区、各民族的自有的风格,也成为作曲家创作的灵感来源和素材基础。这种创作手法在汪立三的作品屡见不鲜。诸如《兰花花》、《兄妹开荒》、《二人充分运用民族民间音乐音调融入自己的创作当中,展现了作曲家立足于本民族的音乐文化,将自己的钢琴音乐创作烙上了鲜明的个性化标签。而在对作品学习过程中,与钢琴演奏实践结合起来,不仅能拓宽学习视野和演奏范围,分析和掌握中国钢琴曲创作的发展趋势,并在其中总结出一些普遍规律从而更好地指导演奏实践。对作品中调式调性、旋法技巧的运用,及其与西方作品的比较式教学。在我们的钢琴教学中,对西方的大小调调式、调性掌握只是学习的一部分,而对于我国的五声调式,及其变化运用也可以通过对作品的分析来加强认知。如《兰花花》就是在欧洲的变奏曲式传统之上,大胆加人不协和音、不协和和声以及新颖的调性变化,增添了作品的创新立意。另外,作曲家在现代作曲技法创作中的大胆实践也是赝跻》。这部作品是借鉴欧洲现代作曲技法中的“十二音序列”来进行创作,这就可以与国外作曲家的现代作品做一些比较式的研究学习。将西方的音乐创作技法与中国钢琴作品进行比较研究,并进行相应的分析与演奏,通过对比学习二者在作曲技法、演奏技术、音乐表现力上的区别,能够得出一些演奏上经验,这种融会贯通式的教学会给高师钢琴教学注入新的思路和角度。二、汪立三钢琴作品中对于触键,音色变化、踏板使用等演奏技巧的训练以钢琴的音色来模仿民族乐器的音韵色彩在中国作品中是极为常见的。这也为我们的教学带来了训练手指触键的细腻,音色变化以及与踏板的配合运用的好机会。组曲《他山集》中的《书法与琴韵》也可作为训练手指触键