文档介绍：简析中国艺术审美特征之意境摘?要:意境在中国艺术审美当中,扮演着非常重要的角色。被看做是艺术美的本源,意境这一概念,是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。在这个漫长的孕育和发展过程中,它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一,人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义繁多。其中影响较大的主要有三种:情景交融说,典型形象说,超以象外说。它们经过了宗教、政治、环境、人物等因素的影响,形成了独特的魅力,以特有的方式反映着中国的文化精神。而中国绘画的“意境”作为一种特殊的意蕴与氛围,有其自身的特征和表现语言。关键词:意境;中国艺术审美;山水画意境在中国艺术审美当中,扮演着非常重要的角色。被看做是艺术美的本源,在我们的意识形态中影响艺术审美的主要因素包括哲学、环境、宗教、政治等因素。西方艺术追求客观真实,在早期的油画作品当中我们可以略见一斑。但中国的艺术审美则更注重意境,强调心灵的高贵。意境这一概念,是在某种艺术部类发展到一定的水平后衍生的出来的。唐代的诗歌创作中,王昌龄所撰的《诗格》中就提出“诗有三境,一曰物境,二曰情景,三曰意境。”皎然在《诗式》和《诗议》中,论述了“取象、取义、取境。”宋代郭熙、郭思撰写的《林泉高致》一书中,明确使用境界来要求画家画出诗意。刘禹锡和文艺理论家司空图提出了“象外之象”、“景外之景”的创作见解。王国维认为创辞应服从於创意,力倡“内美”,提出了诗词创作中的以意胜的“有我之境”和以境胜的“无我之境”两种不同的审美规范。在这个漫长的孕育和发展过程中,它已经慢慢成为我国艺术实践和艺术理论的重要课题之一,人们对意境审美的辩论、探讨、阐述、定义也就越来越多了。其中影响较大的主要有三种:情景交融说,典型形象说,超以象外说。1?情景交融说在明清时期对于意境的定义即—清景交融即意境。画家布颜图在《画学心法问答》中明确的提出了情景即画中境界的说法,他的主张“情景者境界也”是比较早的对境界这个审美概念所作的明确界说。清末明初的王国维沿用情景交融说来解释和强调境界。他把真切不泛的情景描写视为艺术作品有无境界的主要标志。在他的《宋元戏曲考》中明确的使用了意境一词。情景交融说对我国的艺术创作有着很大的影响。导致现代的国画、音乐和诗歌的创作仍有人承袭这种说法。如画家李可染在《漫谈山水画》中谈到意境对山水画创作的意义时说:“画山水,最重要的问题就是意境。意境是山水画的灵魂。意境是艺术的灵魂,是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的熔铸,经过高度艺术加工达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术境界、诗的境界,就叫意境”。但有些艺术家认为情景交融不只产生意境,同时也会产生一些更加抽象的东西,比如作品的细节、语言、框架、角色。而这些不是意境,而且不能把情景交融归结为作品中特定的艺术形象。它是意境的基础,但不是本质。在研究的过程中需要完善和推进。2?典型形象说典型形象说是主客观结合论意境的另一界说,它的特征是把意境等同于“诗的形象"或“典型"。朱光潜的《西方美学史》第三部分的一条注文中认为:康德的“审美的意象”“近似我国诗话家所说的意境,亦即典型形象活理想。”把“诗的形象"或“典型想想"说成意境,这是从艺术形象的典型性上谈问题的。这种说法强调了意境具有直接性和间接性。接触到了意境的虚实问题。但蒲震元认为,典型形象说也是有弊病的。在《中国艺术意境