文档介绍：浅述声势律动在小学音乐教学中应用一、声势律动教学法含义所谓声势,就是把自己身体当作乐器,通过各种不同动作与姿势来制造出不同声响,比如拍手、拍肩、拍腿、跺脚以及捻指等。声势是人类表达情感交流最直接方式。学生可以借助自己所熟悉肢体在已有音乐基础上进行节奏训练,这个过程充满了好奇与挑战,不仅促进学生对音乐知识理解,还能促进学生开发创造性思维。而律动指是借助有律动身体动作或者姿态表达对音乐感受与体会。律动教学是奥尔夫与达尔克罗兹都提倡教学方法,是培养学生感受音乐与理解音乐良好途径,充分调动学生学习音乐兴趣,同时对培养学生音乐节奏感、肢体协调性也有着积极作用。在音乐教学过程中,我们可以利用学生活泼好动特点,基于音乐本身进而不断创造律动机会,鼓励学生借助自己喜爱肢体语言表达对音乐感悟与体会,以此达到静动结合目,促使学生主动参与到音乐体验与学习过程中。二、声势律动在小学音乐教学中应用 1、把身体当作乐器――培养学生音乐节奏感节奏感是人与生俱来,人动作本身就带有节奏能力,从最简单行走到日常最基本动作,都为节奏教学提供了相应素材。例如,在小学音乐六年级欣赏课《阿细跳月》教学过程中,当学生第一次聆听乐曲时,大部分学生就会随着音乐节奏自然地动起来:有些同学或用脚掌或用脚跟不断地点地;有些同学膝盖在弹跳;有些同学手指不自觉地点着大腿;还有些同学不断在点头或是晃着脑袋,这就是人与生俱来音乐节奏感。小学高年级段学生对节奏表现比较收敛含蓄,如果是低段学生,他们就会显得更加活跃更加自然并且毫无约束。因此,在实际音乐教学中,教师可以引导学生在原有基础上根据音乐中旋律、节奏及速度等音乐要素不由自主地通过身体动作积极地反映出来。这种教学方法不但可以激起学生学习音乐本能,更可以唤起学生音乐细胞,培养学生聆听音乐能力以及对音乐节奏感。例如,民乐合奏曲《阿细跳月》教学中,乐曲主题只有四个小节,每一个小节节奏都是一样,只有四分音符与八分音符进行组合非常简单明了:XXXXXXXX我们可以结合口念节奏titititatitita预先熟悉节奏并在聆听乐曲时让学生捕捉这条节奏加入拍手拍腿声势律动,使得音乐体验更加深刻,强化音乐记忆,培养敏锐节奏感。乐器类型有很多,但是当我们将自己身体当作乐器时,无形中就把自己与音乐融为一体。这样结合有利于学生更快地进入到音乐所呈现情感当中,深入理解作品,抓住音乐要素,促进学生音乐节奏感培养。 2、肢体与音乐结合――增强学生欣赏音乐能力音乐教学重要目是为了音乐审美,而审美主要就是建立在欣赏音乐基础上。声势律动使得肢体与音乐相融合,在欣赏音乐作品时抓住音乐要素,利用多姿多样律动方式来体验音乐速度、力度以及情感变化,从而增强学生欣赏音乐能力。一般而言,活泼欢快乐曲情感采用音乐节奏速度较为明快,而相对难过、悲伤等情绪就需要慢节奏来展现,代表内心凝重与深沉。因此,我们在采取声势教学时也应该根据作品速度与情感来选择与之相匹配律动方式。不同教学内容,不同乐曲节奏,能变化出多种不同形式声势律动方式。在音乐教学中,我们还可以根据音乐节拍来使用声势律动。如在小学三年级音乐《摇啊摇》一课歌唱教学中,我们可以让学生在聆听过程中跟着音乐节奏做拍手与拍肩膀声势律动来体验歌曲三拍子节奏特点,并在律动中掌握其强弱规律。声势律动可以肢体与音乐有效结合,在音乐速度、情感、节拍上变化出多种不同律动方式。当然