文档介绍：浅谈声势律动在小学音乐教学中的应用

摘要:声势律动教学是目前新体系音乐教学理念中最受热捧的教学方式之一。在小学音乐教学中,为了更好地提高课堂教学质量,促进学生才能的全面发展,我们可以将声势律动融入其中。本文就声势律动教学法展开讨论,分析其在小学音乐教学中的意义,通过课堂具体实例探讨声势律动在小学音乐教学中的应用。
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关键词:声势律动;音乐教学;应用
一、声势律动教学法的含义
所谓声势,就是把自己的身体当作乐器,通过各种不同的动作和姿势来制造出不同的声响,比如拍手、拍肩、拍腿、跺脚以及捻指等。声势是人类表达情感交流最直接的方式。学生可以借助自己所熟悉的肢体在已有的音乐基础上进行节奏的训练,这个过程充满了好奇和挑战,不仅促进学生对音乐知识的理解,还能促进学生开发创造性思维。
而律动指的是借助有律动的身体动作或者姿态表达对音乐的感受和体会。律动教学是奥尔夫和达尔克罗兹都提倡的教学方法,是培养学生感受音乐和理解音乐的良好途径,充分调动学生学习音乐的兴趣,同时对培养学生的音乐节奏感、肢体协调性也有着积极的作用。在音乐教学过程中,我们可以利用学生活泼好动的特点,基于音乐本身进而不断创造律动的机会,鼓励学生借助自己喜爱的肢体语言表达对音乐的感悟和体会,以此达到静动结合的目的,促使学生主动参与到音乐的体验和学习过程中。
二、声势律动在小学音乐教学中的应用
1、把身体当作乐器――培养学生音乐节奏感
节奏感是人与生俱来的,人的动作本身就带有节奏的能力,从最简单的行走到日常最基本的动作,都为节奏教学提供了相应的素材。例如,在小学音乐六年级欣赏课《阿细跳月》的教学过程中,当学生第一次聆听乐曲时,大部分的学生就会随着音乐的节奏自然地动起来:有些同学或用脚掌或用脚跟不断地点地;有些同学的膝盖在弹跳;有些同学的手指不自觉地点着大腿;还有些同学不断在点头或是晃着脑袋,这就是人与生俱来的音乐节奏感。小学高年级段的学生对节奏的表现比较收敛含蓄,如果是低段的学生,他们就会显得更加活跃更加自然并且毫无约束。
因此,在实际音乐教学中,教师可以引导学生在原有的基础上根据音乐中的旋律、节奏及速度等音乐要素不由自主地通过身体动作积极地反映出来。这种教学方法不但可以激起学生学习音乐的本能,更可以唤起学生的音乐细胞,培养学生聆听音乐的能力以及对音乐的节奏感。
例如,民乐合奏曲《阿细跳月》的教学中,乐曲主题只有四个小节,每一个小节的节奏都是一样的,只有四分音符和八分音符进行组合非常简单明了:X X X X X X X X 我们可以结合口念节奏ti ti ti ta ti ti ta 预先熟悉节奏并在聆听乐曲时让学生捕捉这条节奏加入拍手拍腿的声势律动,使得音乐体验更加深刻,强化音乐记忆,培养敏锐的节奏感。
乐器的类型有很多,但是当我们将自己的身体当作乐器时,无形中就把自己与音乐融为一体。这样的结合有利于学生更快地进入到音乐所呈现的情感当中,深入理解作品,抓住音乐要素,促进学生音乐节奏感的培养。
2、肢体与音乐结合――增强学生欣赏音乐的能力
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