文档介绍：论元四家对后世山水画产生的影响内容提要:早在元代中晚期,来自江浙一带的元四家,以他们擅长的水墨山水并兼工竹石,典型的文人画风格,对于山水画起到了举足轻重的作用。“元四家”的艺术实践丰富了山水画的表现技法,并且把山水画的发展推向了追求意境、寄托情思的全新格局。本文试论元四家对后世山水画产生了什么影响。关键词:元四家元代绘画赵孟頫后世山水画“南宗”派笔墨技巧正文:在分析元四家对后世山水画的影响之前,首先我们要了解元四家。他们是元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说:一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人,见明代王世贞《艺苑卮言•附录》。二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人,见明代董其昌《容台别集•画旨》。第二说流行较广。也有将赵孟頫、高克恭、黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙合称为“元六家”。画风虽各有特点,但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展而来,重笔墨,尚意趣,并结合书法诗文,是元代山水画的主流。元代绘画以山水画为最盛,其创作思想、艺术追求、风格面貌均反映了画坛的主要倾向,影响后世也最深远。他们的作品多描绘古代高人隐士或故乡山水,用笔质朴稚拙而意境脱俗,善画青绿山水。在元初的赵孟頫而尤以善画鞍马,人物,山水,花鸟,竹石一水墨,工笔青绿,写意兼施最是全面,实乃不可多得的艺术大师与多面手,他在绘画上尚古,倡导向唐宋学****常以〃不愧唐人〃〃粗有古意〃自许,对后世许多的画家影响很深。不过元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。元四家在长期的绘画实践中,通过对山林精神的推崇和对抒情写意的强调,融合了笔墨的写意精神与客观山水形态的“表现性写实”。逐渐形成了整体的尚“逸”、尚"意”的山水画风,并因自己的思想渊源和对山川自然及传统的独特的审美要求,而形成了元四家整体的绘画美学精神。具体地说,元四家的绘画美学精神主要体现在对“脱俗”的要求、对“自娱”的主张和"逸笔草草”、“不求形似”的审美价值取向上。抒情写意是元画的显著特点,元人强调“逸笔草草”、“聊以自娱”。客观上讲,元画的确体现了这种审美价值取向。但元四家并不因“逸笔草草”而忽略对物象“形”的把握。而讲究形神兼备的不似之似。倪云林在《为方匡画山就题》云:“我初学挥染,见物皆画似。郊行及城游,物物归画笥。为问方匡师,孰假孰为真?墨池挹涓滴,寓我无边春。"可见即使如云林亦是注重随吋观察物象,并不忽略写生和形似,这虽是云林记其早年学画时事,但我们从云林画迹来看,无论早期还是风格成熟之后,都是对太湖沿岸景色的客观反映,或者应当说是一种对太湖沿岸景色的“表现性写实”,倪氏注重对画面境界的深挖对精神世界的体现,但决不是以牺牲客观山水形态的自然性表现为代价,恰恰相反,倪氏在作品中把自然山水形态和写意精神完美的结合起来,真正达到了“以形写神”、“形神兼备”。元四家由于生活的社会环境是一个异族统治的时代,思想更加自由和