文档介绍：音乐和舞蹈关系艺术论文摘要: 音乐是舞蹈的灵魂, 舞蹈是音乐的回声。舞剧音乐与舞剧存在密切的关系, 它有着与其他音乐不同的美学特征, 进而成为舞剧创作的基石。关键词: 舞蹈; 音乐; 灵魂; 关系舞蹈,是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达, 通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式, 而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈, 任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作, 音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样, 无时无刻不体现着它的存在。舞蹈和音乐相互依存, 没有音乐伴随就不存在舞蹈, 即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合, 使得音乐艺术的表现形式得到了丰富, 而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音乐, 舞蹈是难以充分表达感情的。音乐是一种无声的艺术, 它是声音的艺术, 是以音响为表现的物化形态。其主要表现手段是旋律, 节奏与和声; 而舞蹈主要是以肢体动作为其表现的物化形态, 主要表现手段是舞情、舞律和造型。音乐是时间、空间、听觉的艺术。舞蹈是空间、视觉的艺术。它们虽然有着不同却也有相同的地方, 一直以来舞蹈与音乐被作为姐妹花艺术来看待。从舞蹈与音乐的结合来看, 节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点。节奏是舞蹈动作构成的基本因素, 也是构成音乐旋律的基本因素。从产生之初, 两者就紧密的结合在一起了, 这是他们结合的基础。从上古时代, 舞蹈、音乐就伴随着人类声场劳动而产生。动作和节奏是密切相关的。如《毛诗》序所说,“情动于中, 而行与言, 是言之不足, 故叹之, 足之蹈之也”。人们用手拍打, 脚踩踏, 在某种动作连续重复过程中, 就产生了有规律的节奏, 既是音乐的也是舞蹈的节奏。舞蹈需要音乐来强化节奏感, 音乐也需要舞蹈来诠释节奏。在节奏相同的情形下, 产生多种多样的动作变化和队形的更改, 从而形成群舞或独舞。只有有了一个共同的节奏源, 才能创作出一个协调而具有观赏性的舞蹈作品。而在群舞的创作当中, 由于表演者是由多个人组成, 而每个人的心理节奏却又是不尽相同的, 如果没有音乐节奏的规范, 舞蹈创作者将无法按照自我心中的节奏来进行编排每个人的动作, 那将导致群舞作品创作失败。在独舞的舞蹈作品创作中, 舞蹈编导也必须按照自己的心理节奏, 或者是根据自己对于音乐的理解, 自行安排与音乐相对应的舞蹈动作完成作品创作。抒情也是舞蹈与音乐的共同点。两者都长于抒情而拙于叙事。舞蹈借助形态动作, 便于表现情感的外部形态, 音乐长于抒发复杂而强烈的内心情感, 而且音乐的表达具有抽象性, 它不会对舞蹈的具体表达产生重叠, 矛盾或干扰, 而可以与舞蹈结合得天衣无缝。二、音乐是舞蹈的灵魂音乐是舞蹈的灵魂。舞蹈成为音乐之行, 音乐成为舞蹈之声, 自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与环境氛围, 其一致性达到了近似“同步”的境地。舞蹈作为一种综合性的艺术, 音乐在其中所起的作用是显而易见的, 也是十分重要的。舞蹈属于视觉范畴, 有形而无声, 而音乐则属于听觉艺术的范畴, 有声而无形, 两者可以有机结合。在舞蹈表演艺术中, 优美的音乐配合, 可以