文档介绍：小说
《道林·格雷画像》（The Picture of Dorian Gray, 1891年）
1891年出版《道连格雷画像》引发极大骚动, 并受到媒体猛烈攻击。 王尔德也在该年认识艾尔佛瑞·道格拉斯爵士, 悲惨命运却就此开始。
王尔德作品在中国影响
* 建筑师王大闳先生将《道林·格雷画像》译写为《杜连魁》, 场景亦转换为当初台北。
《道林·格雷画像》是19世纪末唯美主义代表作, 堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面三绝。 这部作品中漂亮词藻和绚然烂意象附丽于变态人物和荒诞情节, 所以长久遭到误解, 其实书中另有真意。
《道林·格雷画像》
天生漂亮异常道林·格雷因见了画家霍华德给她画和真人一样大肖像, 发觉了自己惊人美, 又听信了亨利·华顿勋爵吹嘘, 开始为自己韶华易逝, 美貌难久感到痛苦, 表示期望那幅肖像能替换自己负担岁月和心灵负担, 而让她自己永远保持青春貌美。 她这个想入非非愿望以后却莫名其妙地实现了。 一天晚上她粗暴地对待了她所爱女演员西比尔·苇恩, 回到家里, 发觉那肖像上出现了残忍表情。 原来那肖像已开始伴随道林·格雷心灵改变而改变了。
具体、 用清楚有序词句正确表示美含义----我们作出一个参考物, 使适当我们看到某一事物时, 能够将它和此参考物相比较, 以确定它是否美----是绝不可能。 语言本身有其不足, 它在充当主体或客体上矛盾制约了它表示能力, 它不是绝对完美载体, 但更关键是它所表示事物复杂多样, 正如美。 所以我们能告诉她人只会是个人知道美, 在未进行阐释前和完成阐释后, 这种美全部可能不被她人了解抑或认可。 在此, 我尽力模拟王尔德审美态度来阅读《道林·格雷画像》。
英国评论家麦克思·比尔波姆说: “早在一八八零年以前美就存在, 但让美登台亮相却是王尔德。 ”王尔德作为英国唯美主义先锋早得到了普遍认可。 《道林·格雷画像》是其代表作之一, 它经过一个悲剧小说向我们揭示了具体表象美（毫无疑问王尔德从未能真正深入到美本质, 她一直在现象----即表象----徘徊）, 这种美唯一只能存在和悲剧中, 作者借亨利勋爵口叙述了此种见解: “在存在过每一件精美事物背后全部有着某种悲惨东西, 最卑微花朵在饱受苦难以后最终开放……”, 悲剧成了美内涵, 是美灵魂----即使并非本质。 对于王尔德来说, 美就是“比渔人在大海朦胧光影里找到珊瑚枝还还要红”爱人嘴唇, 而这嘴唇必需连同头颅躺在银盘中才越发完美（王尔德《莎乐美》）。 基于此立场, 道林·格雷一生肯定是悲剧性, 她灵魂在堂皇而伪善谎言构筑荒漠里逐步变质、 堕落, 直至绝望, 直至死亡。 死亡并不是悲剧, 绝望后死亡才有可能成为悲剧一部分。 而小说中一个极其关键人物, 亨利爵士, 她唯一所做就是引导她人在腐化价值观里绝望, 这种引导由部分微弱意识驱使（“她要设法支配她, ……她要让那美妙精灵归于自己”）, 但其发挥作用却只是纯粹下意识行为, 这和亨利爵士生活理念相关, 和她认真研究伟大贵族学术----怎样绝正确游手好闲----相关, 在她看来, “生活目标却是自我发展, 充足实现自己本性要求”。
这是一个相关灵魂精美悲剧, 作者在文末用了莎士比亚《哈姆雷特》一句话: “有如为忧伤画肖像, 一张没有心灵面孔”, 这是对道林·格雷真实写照, 一样也是亨利爵士在小说中地位直接阐释----亨利爵士完全能够作为画外音而存在, 它不停告诉我们是怎么一套似是而非伪真理让道林·格雷逐步走向毁灭。 在文中, 诠释美概念是画家巴西尔, 她被设定为一个不受亨利爵士影响同时能洞穿亨利爵士特殊存在, 但其次, 她必需为了美完美而牺牲。 格雷是在巴西尔赞美声中亮相, 巴西尔用艺术家触觉去感觉美事物, 她追求纯粹美感, “艺术家应该表现美事物, 却不应搀杂进自己思想”。 她由衷赞美格雷: “她美貌让我想起了一个崭新艺术形式和一个崭新风格, 使我有了新见解和想法。 ”
直到最终, 当格雷向她揭视自己灵魂面孔时, 她宁愿相信那是“无耻赝品, 不光彩讽刺”。 自始至终, 她所了解全部是表象美, 她太天真以至于根本无法相信丑陋可能和美同时存在。 格雷就是这么一个存在, 她出卖了灵魂, 她所经之处留下唯一只是悲剧, 她毁了自己, 毁了一样是美化身西比尔·苇恩, 毁了巴西尔, 毁了坎贝尔, 毁了全部和她曾经过从甚密人, 然而, 作者仍坚持认为她是美, 即使这美空洞得没有灵魂, 这一点, 很值得深思。
在小说《道连·格雷画像》中, 有三位主人公, 分别代表了不一样形象。 亨利勋爵世故, 功利主义, 上流社会和身份; 画家巴西尔“为艺术而艺术”, 头脑和才能; 及年轻单纯道连。 而道连则陷