文档介绍：暑期大提琴老师讲课总结

　　学习音乐并不是一件轻易的事情，需要时间去熟悉，去练习，从没有一蹴而就，短时间内的效果极难看出来。下面是xx带来的，你怎么看？
　　责任心何去何从
　　这几句话，说得有些拗口。直白些：一名老师，假如真的想对学生负责，可能把大量精力用于琢磨处理详细教学问题的方法，倒不如把这些精力用于琢磨怎样让孩子从根本上认识好声音、喜爱好声音、想发出好声音。
　　坚持练琴也好，处理技术难题也罢，或是对姿势动作的严格要求，最终是要服务于“发出好的声音”，或最少是自己喜爱的声音。假如孩子分辨不出声音的好坏，或不知道喜爱什么样的声音，或即使喜爱某种声音，但对做出这么的声音没有欲望、冲动，那么要求她们姿势动作正确，是舍本逐末，相当于不花心思把饭菜做得鲜香可口，却想尽措施追着不愿吃饭的孩子喂。
　　在未来教学过程中，尤其是新生启蒙教课时，我可能会在这件事上花更多功夫和心思。另外，拉琴需要动用脑子、耳朵、眼睛、手。可能需要更多地强调前面两项。
　　耳朵痛苦和手痛苦，你更能忍受哪个
　　然而我也以为，上述价值观在实施过程中会有很大难度。培养学生对于声音的认识和品味，很可能像在沙滩上写字通常，会被海浪快速抹平；这海浪就是练习过程中的辛劳乃至痛苦。除非老师有极强的“洗脑”之术，不然学生很轻易因为太苦太难，就放弃对好声音的追求，甚至忘记好声音的样貌。
　　毕竟从“知道好声音”，到最终真的发出来自己想要的声音，这个过程太长了；在中间漫长的“虽不能至，心向往之”阶段，是手上鲜明的生理痛苦和内心连续的自我否定。
　　举个例子。一把位三指偏低是通病，大部分孩子多少能听出这个音不准，但未必全部孩子全部愿意为了逃避这个“不行呀音不准”的痛苦，而让手指头受罪，努力打开二、三指。依靠这个例子，我想到一个简单的模型，作图展现给大家。
　　蓝色柱是练习过程中，手感受到的痛苦；黄色柱是演奏过程中，耳朵感受到的痛苦。这两类痛苦是个高度简化的说法，也好不严格，篇幅限制就先不做展开了。假如一个演奏者尤其是孩子的蓝色柱短于黄色柱，那简直能够称为天才，因为ta会愿意为了让耳朵舒适一点，而付出手上的辛劳。
　　A类天才，指孩子生理条件惊人，在拉琴过程中不太受罪；B类天才，则可能练琴时会有辛劳，但耳朵标准极高，她们仍然会痛苦前行；超级天才就很好解释了，手指机能极强，练琴不吃力，同时耳朵标准也极高。
　　而对大部分一般琴童而言，她们可能更愿意迁就手指，而牺牲耳朵的感受，就类似于第四组色柱。这种情况是很常见的，毕竟手指的痛苦是鲜明、连续、短反馈的，而往往演奏者无法经过短期付出手指的痛苦就得到好声音的反馈，且反馈也并不那么鲜明。
　　怎样补齐柱子的高度
　　一类简单粗暴的辅助方法就是上图中的红色色块：在音不