文档介绍：浅谈张爱玲小说的镜头感
浅谈张爱玲小说的镜头感
接触张爱玲的小说，始于观看那部由黎明、吴倩莲主演的电影《半生缘》。之后找小说 《十八春》来读，边看边又有电影中的镜头不时重现于脑海，无数复杂的感受涌上心头， 不禁又一次潸潸落下泪来，心里想这可能是读小说的感觉与“观看”头脑中“镜头”的 “亚视觉”合力作用的结果吧。而后来读过她更多小说后，我才真正讶异了一一讶异于张 氏小说镜头感之强。几乎每一篇、每一句都能给读者一个清晰、连续的画面，让读者沉醉 于自己“导演”的情境之中。
这样的句子与情节在她的小说中俯拾皆是，只不过有的典型些，有的隐蔽些罢了。在我 看来，《封锁》一篇在这一点比较突出。一个非常简洁的短篇，展现电车上短暂的一幕， 竟可以在读者头脑中形成一段完整的影像。且不说吕宗桢和吴翠远的“对手戏”有多么逼 真可见，就连那个用浑圆瞭亮的嗓子唱“可怜啊可怜！ 一个人啊没钱！”的山东乞丐、那 对“长得颇像兄妹的中年夫妇”等等龙套似的人物，张爱玲也给予了他们足够的“镜 头”，让他们在读者眼前动了起来。还有《金锁记》的一段更是妙绝：那一段写姜家分家 后季泽去看七巧，向她倾诉衷肠之后曹七巧的心理活动。在这里，心理与动作是交替出现 的，但以心理为主。通常，心理活动是最不易用镜头来表现的，电影电视中都要以旁白来 弥补这个不足；而这里，读者透过这些文字都几乎能看到七巧的神态、表情。与此相比， 施蛰存的心理小说就有很大区别了。施蛰存的心理小说是“具有弗洛伊德色彩的心理分析 小说”，他的很多心理描写非常出众，但给读者的仅仅是一个平面一头脑中只能响起 这些文字的声音，却无法出现一种立体的画面。我倒是无意“贬低”施老的著作，只是从 感性上讲较为偏爱张爱玲。我更喜欢一种似乎可以触及的感觉。
“镜头感强”毫无疑问是很多因素共同作用的结果。粗略分析一下，我认为有这样几点 是不可忽视的：
首先是场景的设置。张爱玲的小说总具有一些时间性的场景，比如雕花的家具、家传的 首饰、出嫁时的花袄。场景设置得细之又细，展现给读者一些具体的事物；同时在这些物 质间晃动的沧桑变幻，辉煌衰败，喜怒哀乐都成为一种气氛笼罩在读者心间。事实上，
“镜头感”不单单指一种视觉感受，“可见”之外还必须要“可感”，惟其如此才能让读 者在心中构造一个完整的图景。张爱玲的场景恰恰起到了这样的双重功效。
其次是叙事的姿态。张爱玲叙事时有一种特有的回忆的调子，她喜欢用最朴素最平实的 语言来讲那些其实并不很平凡的故事。这样就好像她站得远远的，冷眼旁观似的追溯那个 已经逝去的年代。我常常认为，镜头表现实际上就是一种“呈现”的艺术，而这正巧又契 合了她如同局外人一般地为读者呈现、再现的姿态。也正因为这样，张爱玲带给我们的 “镜头”总是一种苍凉的灰色。回想初读《十八春》时，她给我的这种距离感，这些灰色 的镜头与图景甚至都要把我激怒：这样一场漫长的不了情，这样一段让人牵肠挂肚的故 事，竟然述说得如此平静而冷漠，仿佛在说“不过如此罢”，难道就不能加进去哪怕只是 一丝的同情与怜悯，抑或是哀怨与遗恨？也许这就是镜头般的小说，“摄像机”的工作只 是呈现。
再次是心理的分析。张爱玲是一位善写心理的大家，连她自己也说“还没有过何种感觉
或意态形致，是我所不能描写的”。她写心理，“并不采用冗长的独白或枯索繁琐的解 剖，她利用暗示，