文档介绍：第六章:表演
表演的类型:非专业演员,群众演员,专业演员,明星。
舞台表演和电影表演:强调表演不同于内心真实。
电影表演是一种导演语言系统。
美貌、魅力和性感。
表演的形体要求;脸部,嗓声和身体。
电影表演富于表现力。
在剪辑台上制作出来的表演。
明星制度。
好莱坞大制片厂的鼎盛时期。
关于明星的神话。
明星和美国的通俗化。
明星界隐藏的另一面。
性格明星和演技派明星。
主题形象:明星所扮演的角色产生的副作用。
表演风格:现实主义和表演主义。
各国的表演风格。
类型片及其对表演的要求。
默片表演。
明星表演:大制片厂时代好莱坞的浪漫主义表演风格。
英国的表演传统。
第二次世界大战后的现实主义。
美国的表演方法学派。
剧本和潜台词。
即兴表演,选择演员性格化。
按类型选择演员与反类型选择演员。
根据所选的演员确定主题和形象意义。
――舞台表演和电影表演
舞台表演和电影表演
美国的明星剧
表演的风格
选择演员
――舞台表演和电影表演
第六章:表演
舞台表演和电影表演
舞台表演和电影表演的区别在于很大程度上是两者作为媒介在时间和空间上有所不同。一般来说,演员对舞台比较满意,因为帷幕一旦拉开,演员就支配着演出进程。在电影中,情况却并非如此。:”不管你在电影里如何表现,对导演来说都是小事一桩。从导演的角度说这倒不错,但演员在塑造人物方面就很难有所长进。在电影中,导演才是艺术家。演员在舞台上才有更多的创作机会。”
――舞台表演和电影表演
第六章:表演
美国的明星剧
大致自1915年以来,明星制一直是美国电影工业的支柱。明星是公众创造的,最受公众的宠爱。他们在风尚、价值观和公众行为等领域里的影响一直是巨大的。:”一个国家的社会史可以根据它的电影明星来写。”明星直接影响任何一部有他们在其中出现的影片。他们的报酬使公众感到惊讶。在本世纪20年代,。
明星直接或间接地影响着美国社会的需要、动力和忧虑:他们是梦想的养料,使我们可以生活在内心最深处的幻想和迷恋中。明星们就像古代神话的男女诸神一样,一直被当作精神上的偶像来敬慕和崇拜。
――舞台表演和电影表演
第六章:表演
表演的风格
各种表演的风格差别很大,取决于影片的时代、影片的类型、主题、摄制的国家和导演强调的重点。这些考虑是区分表演风格的主要依据。然而,甚至在一定的范畴内,这些提法的含义也是一成不变的。例如:本书中用作分类依据的现实主义和形式主义的辩证提法也可以用于表演艺术但有许多变化和亚种。这两个名词可以因时代不同而有不同的解释。,但按今天的标准来看,她的表演显得相当不真实。《卡利加里博》中那种极端表现主义的