文档介绍：戏剧:
许多人始终天真地认为,戏剧和电影是同一种艺术的两
个方面,只不过戏剧是“现场的”,而电影则是“记录下来
的”。当然,这两种艺术之间存在着不可否认的相似之处。
最明显的是,两者都利用“动作”作为交流的主要手段:人
们的动作是意义的主要来源。戏剧和电影也都是协作的事
业,包括编剧、导演、演员和技术人员的配合。戏剧和电影
都是社会艺术,都呈现在各种各样的人面前,由公众和个人
来欣赏。但电影并非戏剧的简单记录。两者的语言系统是根
本不同的。就绝大部分而言,电影可以使用的技术要比戏剧
丰富得多。
――时间、空间和语言
第七章:戏剧
时间、空间和语言一
在戏剧中,时间不像在电影中那样灵活。戏剧的基本结构单位是场,一场戏的演出时间大致相等于剧情发展的时间。当然,有些戏剧可以跨越许多年,但这些时间通常是在“幕间”消失的。我们通过说明或对白获悉这已是“七年以后”了。电影的基本结构单位是镜头。因为一般的镜头只持续10秒或15秒钟(而且可以短到不到一秒钟),所以电影镜头可以巧妙地延长或缩短时间。戏剧不得不把大段时间分割成几场戏和几幕戏,而电影却可以在几百个镜头之间延长或压缩时间。戏剧的时间通常是连续向前的。像闪回这种打乱时间顺序的手法在戏剧中极少使用,但在电影中却是司空见惯的。
――时间、空间和语言
第七章:戏剧
时间、空间和语言二
戏剧中的空间取决于场景的大小。动作发生在一定的范围内,这个范围有特定的界限,通常由“台口”所限定。因此,戏剧几乎总是和封闭形态打交道:我们不能想象动作会在剧场的侧翼或化妆室里继续进行。电影的“台口”则是画框,这是一种暂时把人和物隔离的遮盖方法。电影就是由一系列空间片断所组成。一个特定镜头有一定的画面,此外,别的活动就要由另一个镜头来拍摄了。例如,一个特写镜头通常是某一全景镜头的一个细节,这个全景镜头将使我们了解这个特写镜头的背景。在剧场里,要取得这种效果就比较困难了。
――时间、空间和语言
第七章:戏剧
布景和装饰、一
在最好的电影和舞台演出中,布景不仅是表演的背景,而且是主题和性格化的象征性延伸。布景可以传递大量的信息,尤其是在电影中。舞台布景通常不像电影布景那样细致,因为观众离舞台太远,看不到许多小的细节。戏剧导演通常利用较少的布景,往往是一幕一景。戏剧导演所能达到的精确性和多样化必然不如电影导演,后者实际上没有这方面限制,尤其是在外景拍摄的时候。
――时间、空间和语言
第七章:戏剧
布景和装饰、二
关于空间的考虑迫使戏剧导演不断地对他的布景作出让步。如果他过多地利用舞台的后方,观众就会看不清或听不清。如果他利用高台使一位演员居高临下,那么他就面临迅速而合理地使这位演员回到主台面的问题。戏剧导演还必须利用大小始终不变的空间:布景通常相当于“全景镜头”。例如,如果他想要使观众联想到广阔的田野,他就必须求助于某些程式。他可以用暗示表演的范围只是田野一小角的办法来表现一个场面。或者他可以借助于半圆形透视背景使布景风格化,这种透视背景形成背景是广阔天空的假象。如果他要暗示一个有限的空间,他只能短时间这样做,因为当演员长时间局限于狭小的表演空间时,观众会越来越不耐烦。戏剧导演可以在布景中用垂直的、水平的和倾斜的线条来暗示心理状态;但是这些线条(或者颜色或物体)不能像在电影里那样从不适宜的场面中删掉。
――时间、空间和语言
第七章:戏剧
布景和装饰、三
电影导演在运用布景方面要自由得多。当然,最重要的是,摄影机容许
导演在室外拍电影——这是一个巨大的优势。如果没有这种自由,格里
菲斯、爱森斯坦、基顿、黑泽明、安东尼奥尼、福特、德·西卡和雷诺阿
等许多大导演的重要作品就不可能拍出来。没有广阔天地的大全景镜
头,要拍摄有重大历史意义的影片实际上是不可能的。其他类型片,尤
其是那些需要一定程度风格化或故意虚构的类型片,例如音乐片、恐怖
片和许多历史片,则是和制片厂分不开的。这些类型片往往强调一种神
奇的、不可知的世界,来自现实生活的形象往往与这些基本是幽闭恐怖
症的性质发生冲突。
――时间、空间和语言
第七章:戏剧
布景和装饰、总概括:
系统地分析布景包括对下述特点的考虑:
。如果是外景,自然环境作为一种象征如何对心境、主题或人物个性产生作用?
。布景是现实主义的和逼真的,还是风格化的和故意扭曲的?是不是一种特殊的风格,例如殖民时代的美洲、艺术装饰、时髦的当代风格等等?
。如果是外景拍摄地,为什么选择这个地方?这个地方与人物有什么关系?
。这个布景代表什么时代?
。主人公的收入水平如何?
。布景有多大?富人往往比穷人占有更多的空间,穷人通常挤在他们的住房里。
。布景如何布置?有没有表示身份的象征物、说