文档介绍：现代装置艺术与立体构成的联系每当提及“新潮”二字,脑海中势必会跳出“现代”的概念。应该说凡属新潮的设计就是最新、最现代的设计,也是领先艺术潮流的前卫设计,富有时代的精神和艺术的独创性。然而,如果要是对那些“新潮”设计细细品味时,就会从闪光的视觉亮点中发现,在各种三维立体造型设计里,几乎大多数是巧妙地运用了立体构成的造型观念。由此可见,立体构成已成为新潮设计的代表形式及艺术表现手段的——“先锋”角色。立体构成是现代设计领域中一门基础造型课,也是一门艺术创作设计课。作为对形态的研究与创造, 在三维立体的造型设计里涉及到的面很广,环境设计中可体现在;园林景观方面、建筑和室内外装潢设计方面等,服装的造型款式方面,体现在服装的整体外形结构和内形结构、服装的局部造型与配件的设计, 工业造型方面有各种产品设计、包装设计等,此外,还在现代雕塑与装置、公共艺术、展示设计、舞台设计等等这些方面都承担了“先锋”作用。立体构成的造型语言,是以抽象的思维方式去表现社会现象和自然形态的,现代艺术的抽象美是传统艺术具象美的升华,是人类在总结了历史美术的发展规律基础上所产生的,时代的变革,使人的心理空间不断扩展也决定了新的思维方式。立体构成的造型基本原理是通过点、线、面、体的基本元素,将各种形态进行“简化”,简化到立方体、圆锥体、球体、矩形体等各种几何形体中去。立体构成的造型观念是利用综合材料,从造型的形式审美向造型之外的天地拓展。因此,它为各种三维立体的现代造型设计起到了桥梁作用。立体构成与现代雕塑是同出一个师门可互为替生,如果将现代雕塑缩小、不论材质,那它们之间的“相貌特征”很难分清哪个是属雕塑,哪个是属立体构成。有人干脆称之为“构成雕塑” 20世纪初,最早的一批现代雕塑家为寻求立体的造型语言进行创作探索、才创立了这门立体构成课程。立体主义艺术家毕加索就是创始人之一,他的作品《乐器》(是他最早期 1914 年的构成雕塑。用木头和金属片拼贴、装配成乐器, 以点、线、面构成的形式,表现雕塑的空间和抽象图式。从立体主义拼贴样式转化成点、线、面三度空间的构成主义奠基者塔特林,他的作品《第三国际纪念碑》是以金属的直线与曲线螺旋式的构成框架,成一个角度倾斜、环绕着玻璃圆柱体、是一件典型的立体构成作品。未来主义艺术家波丘尼,他强调运动的价值,把任何物体做任何变形,或者以破碎的形式处理。他的作品《空间中一个瓶子的发展》通过空间分析, 瓶子被解体、打碎、散开,并和环境中的基座成为一体,碎面的卷曲、组合处在三度空间之中。达达主义艺术家马塞尔?杜尚,他在构成雕塑上的两项重要革新,一是活动雕塑,二是现成品,为立体构成带来了新的生机,就是在造型的形式上强调了观念和意义。 20世纪 50年代起美国的构成雕塑、废品雕塑成为主要方向。他们用现成品和废旧的材料,通过组合装配而成三维立体作品,称为集合艺术。鲁本?奈基尔,是给人印象深刻的雕塑家。在《洗劫卢克瑞斯》这件构成作品中,他用了大块的斜板和弯板,把这些安装在排列复杂的金属管架上,产生一种抽象形状的强烈穿插效果。女雕塑家路易斯?内维尔森。作品《神圣的潮流》是以废弃的栏杆模具、旧家具连接叠加在一起组成新的形象,展示的是过去时代的回音,难以忘怀的记忆。她将超现实主义的情绪联想和立体主义的形式美感结合一起。现代雕塑像立体构成一样的艺术表现还有许多不同的风格流派,如;