文档介绍：1 歌唱是培养美育的一种有效手段, 而用科学有效的方法进行训练是摆在我们音乐教师面前的一个实际问题。许多学生的音色富有“个性”,同时他们又缺乏声音优美的标准的概念。未经训练的学生不会采用头腔共鸣、高位轻声的唱法,音到了高音区会出现撕声力竭的叫喊, 好像不如此唱就不能表达内心的感情, 其实这是违背歌唱的特点和规律的。还有许多人有很强的歌唱愿望,但他们都为自己“窜”不上去的低嗓音和难听的音色而“临阵脱逃”。其实,歌唱的能力是可以后天改造的。大家知道,许多乐器的演奏都离不开三个基本的要素:即动力、发音体、共鸣。就以二胡为例:运弓是演奏的动力,琴弦是二胡的发音体,而琴筒是二胡的共鸣腔体,而歌唱有别于器乐演奏的一个显著特征就是歌唱以人体自身为乐器。古往今来,声乐教师训练学生发声技巧都围绕这三个要素展开进行的。在我的歌唱训练中我是从以下三个方面来入手的: 一、要求学生有良好的气息支持帕瓦诺蒂说过:掌握不好呼吸,就没法唱出好听的声音,甚至会毁坏嗓子。可见,要学生学会歌唱的方法,首先要学会正确的呼吸。呼吸是人的本能,为的是吐故纳新、生命的需要,而歌唱的呼吸是为了气息更饱满、声音更有威力和表现力。歌唱时的吸气量比生活中的自然吸气量多,学生往往由于“贪心”吸得脸红脖子粗,这相反造成发声器的僵硬,气息难以控制。呼吸是一个抽象的概念,而唱一个乐句比讲一句话的时间长得多,又有音高上的严格要求,歌唱需要比讲话有更多、更长的气息支持,如果靠学生****惯的较浅的呼吸是远远不够的。正确的吸气应双肩放松、胸脯自然挺起,精神振作而上身放松,随着口鼻的开启气息很自然地流进扩张的胸腔,这使人为地下降横隔膜。横隔膜的运动是呼吸的原动力,我通常让学生两手插腰来感觉横隔膜的运动在改变胸腔的上下径,乃至上腹和后腹部位舒展外张,如果横隔膜的持续下降至小腹膨胀,学生就达到了常人所说的“小肚子一鼓,气流丹田”了。如果学生学会了这样吸气,他们的气息是深而多的。而呼气是主动又有控制的,这就需要气息的支持, 也就是需要向内下吸的保持力量和向上向外呼的支持力量,而向上呼的支持力量大于向下吸的保持力量,这时小腹就明显地内收,好象“吸中有呼,呼中有吸”, 努力将气息控制在腹部周围,避免上浮,同时放松肩膀、胸部及膀子周围的肌肉, 以建立良好的歌唱状态。如果控制好了气息就会感觉有一股风样的气流圈从腹部到头在连续不断地滚动。通常,理解了呼吸的过程和作用而又缺少实际的训练,于是每次临睡前躺在床上平静地练****呼吸。因为人躺着呼吸时,身体是放松的,心情是平静的,手轻按腹部就能感觉到呼吸运动而造成的小腹高低、上下的明显变化。我常要求学****者坚持睡前练****呼吸运动,练累了也很快就睡着了。通过学生脑力劳动与体力劳动结合下练****他们有了歌唱呼吸的正确方法,当他们站着的时候气息运动就会逐渐产生流动感,也就有了声音圆润的最初感觉。然后,练****发“ sol ”这个长音, 让学生尽量唱得长一些,哪怕多坚持秒都可以,从而加强横隔膜得锻炼,体会呼吸的支持。也可以一口气唱喜欢的歌曲,唱到气息无法支持为止。总之,呼吸是一种技能,又是艺术表现的手段,正确的歌唱发声一定要包含正确的呼吸方法。而在歌唱训练中,呼吸应随着的音的高低强弱的变化而变化, 随乐句的长短和分句进行调节,随情绪的变化而或激动或柔美。二、要求打开喉咙意大利有句话:你把气吸好了,打开喉咙就唱。