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关闭”);，不同的是打开喉咙的方式，西洋传统唱法要求在低喉上打开喉咙，这须要经过长期的训练才能做到，----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特殊是高音区，用高喉位而不造成 “声道堵塞”，这在通俗唱法中是允许的;但高喉位只要稍有“位移”，却是特别简单产生“声道堵塞”的，这个冲突在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决 ----用“脑后摘筋”，打开的目的不是为了共鸣的须要，，----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、，地位虽没西洋传统唱法那么重要，但仍不应忽视.
通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”.在此有必要引证一段帕伐洛蒂的话来说明压缩声带的意义：“当中声区进入高声区时，喉咙部位有一种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力气，相反，有关有肌肉必需是很放松的，像正在“打呵欠”一样，但你必需促使声音更压缩(Squeezed)在起先学习驾驭这种感觉时，好像“失声”了(Socrificed)，，会常常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法起先被驾驭时，，驾驭娴熟后就会美丽起来.”
这一段话对通俗唱法的训练，有着同样主动的意义，，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”，，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但二者是一种不简单驾驭的冲突统一，因为喉咙和声带处于同一位置(据说帕氏为解决“高音的过渡”化了六年时间)人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是一起都“松”，确定是能够学会的，这一点下面还要具体探讨.
用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来好像有些“玄乎”.其实并不，因为声带的形态很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇形态，就不难理解声带在歌颂时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了.
?气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌颂要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求;同时还要做到声带紧----，，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有一个八度就够了，歌颂肯定不够;气息也同样有区分，说话时用气“持续”短，歌颂时用气“持续”，说话消耗少，、强弱、刚柔之分，：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌颂是在“呼气”状态下进行的;2、重“姿态”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态去唱歌，就是做到了有支持的呼吸，这样做的结果经常适得其反，“保持”在大多数状况下，都成了“僵持”，试问气息不流淌了，能源供应停止了，声音还怎么再能流淌?歌声又如何流畅? (这个问题在下文《误区》中还要谈到.)3、“提气”与“压气”的失