文档介绍：浅议青花陶瓷艺术的创新
 
 
 
 
 
   
 
 
 
方文生
青花陶瓷是一种釉下彩绘装饰瓷，是景德镇陶瓷前辈智慧的结晶。青花创烧于元代，是在唐代褐彩和唐三彩的基础上，运用氧化钴作为呈感受。
我们常说青花分水就是中国画的泼墨在陶瓷坯胎上的应用，或者说是追求类似的艺术效果。但实际操作中技巧大不相同。纸上用墨，笔墨效果层次立即呈现，而青花料一到坯胎上就是一团黑，看不见料色厚薄和层次，全靠画者心中有数。同时纸是平面的，水的晕染只向周围呈现，向陶瓷是立体的，要注意笔的导向和收水的位置，否则就会如洪水泛滥，四处乱流。此外，水墨接触宣纸就会渗出墨韵，料水接触胚体会被吸干，所以国画要控制水的渗出，青花要控制水的吸干。这也是青花与泼墨画的似与不似之区别。
景德镇的青花料分五色，即头浓、正浓、二浓、正淡、影淡。分水青花在操作中还讲究用水法，即根据画面的要求采用高水、中水、低水。只有分水，才能疏落茂密，在陶瓷坯胎上呈现出深浅浓淡不同而变化丰富的形象，既有对比，又有和谐，体现特有的节奏和韵律，从而达到中国水墨画的“墨分五色”效果。通过分水，一朵牡丹用一种青花料就能达到千变万化、层次丰富，水料相融的艺术效果。
青花艺术瓷在装饰上注重艺术性和旷远的意境表现。一方面它是通过具体的装饰题材，表现出青花纹样自身的装饰美，工艺美；另一方面则是借助具体的装饰题材，通过奇巧的构图，对装饰题材的形象加以夸张、变型等艺术的处理，以文人画的笔情墨韵，充分表现出作者所要表达的思想感情，营造一种诗化般的意境，让人产生联想和艺术的享受。
如笔者创作的三尺六青花瓷板《紫藤八哥》，气势宏大，构图巧妙、造型简洁但气势豪迈。紫藤枝干富有弹性与张力，藤蔓枝条穿插疏密有致，相互缠绕，两只八哥形态准确，伸颈作噙鸣状，表现出倔强的生命力。在技法上，作品青白虚实相宜，形象生动有神，给人一种静中有动，刚柔并济，超凡脱俗的美感。缠枝式的青花枝叶，以浓淡相间的青花分水叶片显示着节奏，以流畅婉转的勾线枝条显露着韵律。藤叶间靠枝干部分浓水平染，设有深浅变化，施以平水，藤叶轮廓外的部位露圈白，罩以淡水，淡水的边缘轮廓表示藤叶外沿的淡颜色，形成对比色调。料色浓重而明朗、色泽深浅分明，色块变化有致，线型柔和流畅，显得活泼和生动。主枝干部位，用青花料水由淡到浓晕染，分水的骨架疏密适当。随着分水骨架色调的变化，反映出分水自然、朴素并颇具偶然而形成的独特艺术效果。整幅作品，主要描绘对象突出，整体效果明快清晰，洋溢着自然界生机勃勃的气息，使人得到一种心旷神怡的审美感受，具有较高的美学价值。
在青花艺术瓷创作中，线描是青花的一种重要手法，通过线条来表现各种事物的形象，也是我们民族绘画的艺术[]特征。这种由线条所描绘的形象，往往是经过概括提炼的，最能表现事物的特征和内在结构，更好地表现出各事物的精神实质，以达到
“应物象形”、“以形传神”、“神形兼备”的艺术效果。
又如三尺六青花瓷板《荷塘飞燕》，布局新颖，构图疏灵；造型生动，线条准确；色彩艳丽，色调和谐。充分运用了中国画的“色破黑，墨破色”互相渗化的手法，达到了水墨画的生动效果。在设计上，对飞燕、荷花、荷叶、水草等物象不是刻板的再现，更非着眼自然美的造型与色彩，而是借助飞燕、荷花的自然美，有夸张、