文档介绍：第九讲流行音乐
——媒介、资本与受众体验
主要内容
中心议题:电子媒介时代的音乐体验
关键词:流行音乐、电子媒介、受众体验、文化工业
相关理论:法兰克福学派及批判性的评价(阿多诺、本雅明的批判理论)
一、流行音乐的内涵与流变
音乐
音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。
《乐记》:“感于物而动,故形于声。声相应,故生变,变成方,谓之音。比音而乐之,及干戚羽旄,谓之乐”。
特征:主体性、情感性、非语义性
因素:时间(节拍)、声响(音质的差异,和声学)、精神或灵魂(灌注生气于声音:旋律)。
分类:古典音乐、民间音乐、先锋音乐、流行音乐
古典音乐
音乐就是精神,就是灵魂,直接为自己而发出声响,在听到自己的声响中感到满足。但是作为美的艺术,音乐须满足精神方面的要求,要节制情感本身以及它们的表现,以免流于直接发泄***的酒神式的狂哮和喧嚷,或是停留于绝望中的分裂,而是无论在狂欢还是在极端痛苦中都保持住自由,在这些情感的流露中感到幸福。
——黑格尔《美学》第三卷下册,第389页
特征:乐调的和谐、情感的节制、心灵的宁静
Popular Music
《中国大百科全书》(音乐·舞蹈卷):“流行音乐泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传、拥有广大听众的音乐;它有别于严肃音乐、古典音乐和民间音乐”。
流行:
1)为多数人喜闻乐见;
2)处在雅俗文化的比较之中;
3)用于描述一种“人们为自身而制造”的文化;
4)意味着大众媒介通过商业利益对人们的强化。
——雷蒙·威廉斯:《关键词》
音乐与媒介
从文化传播方式来看,流行音乐产业的形成离不开传播技术的支撑、商品市场的开发,而市场的开发又离不开媒介如电视、广播电台和互联网的宣传推广。
从具体传播角色看,流行音乐需要具体的传播媒介才能播放,如磁带、唱片、留声机、收音机、随身听、数字光盘(CD机)、MIDI、电视、互联网等。
媒介即信息。传播媒介不仅决定音乐传播的速度、存储量的大小、音质的好坏,还决定听众参与的程度、接受的方式和效果。
媒介新体验
表现方式的变化:
视与听的结合
身与心的结合
欣赏与制作相结合
动感地带:
速度与柔情
身体快感
身份确认
演变:西方
它是随着19世纪欧美工业的发展,在轻歌剧、地方歌曲、各种舞曲的基础上形成的,包括爵士乐、摇滚乐、乡村音乐和一般的流行歌曲。
1880-1920年代,伴随录音技术和唱片业的兴起,流行歌曲和爵士乐成为大众化的娱乐品。
1956年,通过融和黑人音乐“节奏与蓝(Rhythm&Blues)”和白人音乐“乡村与西部(Country&Western)”创造了摇滚乐(Rock’n Roll),巨星猫王。60年代甲壳虫乐队、披头士乐队,70年代朋克摇滚,80年代迈克尔·杰克逊。
80年代中期以来,电视音乐和电子音乐开始兴盛,如麦当娜的走红。
演变:中国
1、历史渊源:
历代统治者把用于王室祭祀、宴享、朝贺之乐称为“雅”,把传播于民间的、地方的音乐称为“俗”。
春秋战国:乐则《韶》、《舞》,“放郑声”,因为“郑声***”。《诗经》(北方15诸侯国的地方民谣)和《楚辞》(南方民歌如《九歌》)。
汉唐:西域民谣内传、百戏、散乐(俳优歌舞杂奏)。
宋代勾栏瓦舍中的说唱音乐发达
元杂剧、散曲
明清的民歌和小曲