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笔虽粗如橼，亦褊。此虽心得，亦可学”。因此，刚为骨，健为肉，硬笔书法线条的本体基调大致可定。

　　基调肯定下，线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样，首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割，黑白色块对比的节律，都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看，是点线在肯定时空中按某种肯定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后，基本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次，甚至在评价一位书法家作品时，往往先看点线功力如何，崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说，工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统，但假如作品的点线任其自编自演，一点也不参照前人的珍贵阅历，唯恐作品的耐看程度要大打折扣了。终归，历史证明：缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完备的作品，其风格或许能流行一时，但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。因此，提高一幅书法作品线条的质量，肯定程度上即是提高书法作品的艺术性，在刚健的基调规范下，高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为：

　　(一)力气美，力气感是书写着力度的运用在欣赏者心理的投射。此力气并非可简洁地理解为物理学上的概念，虽说只要写字，就确定要注入力气，但这种所谓的力气，是书法中的一种巧力，是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、限制下且化合了书写者本身审美观念、书写阅历的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有许多强调，如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力，但也有一个过程。在甲骨文时代，笔力表现是无意识的，它受工具的限制，要拿刀刻，当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代，线条应当说表现得比较充分了，但线条的力气感还没有被肯定重视，线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力气感，要到汉末特殊是魏晋南北朝以后，其标记是蔡浥《九势》的提出。”硬笔书法虽运用的工具不同，但二者同为书法，就必定有内在的相同的联系。硬笔在表现力美方面还要优于毛笔，硬不是生硬，硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的，它完全是一种感觉，是书家在长期书法实践中功力的积累，力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力，整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”给予了硬笔书法作品的生命意义，“生命来源于运动，有力才能有运动，一运动起来便会对线条干脆产生效果：有粗有细，有枯有润，有长有短，有改变，有生气，有动感，有质感。”硬笔书法作品力求的就是这种效果，“刚劲之力如铁画银钩，柔软之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同，然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美，是因为它能使欣赏者在这种凝固而静止的字形中领会到生命的风采、心灵的律动。假如笔力弱薄，书法美就无法得到充分的表现和发挥。”

　　(二)节奏美，节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。从节奏感里面发觉了一种活力，然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出许多书法家的特性，硬笔书法也如此，在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值，庞中华是庞中华，王正良是王正良。再进而言之，每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如：空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、