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硬笔书法基础:硬笔书法的线条美
硬笔书法艺术是线条的艺术。线是书法中最基本的元素,线在中国造型艺术中,又是最简洁、最概括、最单纯而又最深刻的,是人类生命的象征。
硬笔书法的艺术
“日本近代画家村上华岳说过线是贯穿整个宇宙的最根本的东西”。线条是书法家表情达意、精神、气质、学养得以流露的媒介。在观赏一幅书法作品时,首先映入观赏着眼目的也是线条,也是观赏者沟通书家的桥梁,通过线条观赏者可以获得精神上的美的享受,心灵上得以安慰、净化和震撼。线条是硬笔书法艺术的主旋律,是灵魂,作为纯艺术的寻绎,书法家可以紧紧抓住线条反复“锤炼”反复“讴歌”。假如说,毛笔的线条能充分自由的在点、线之间快速变化身形的话,硬笔的线条唯有可怜的拖着自己清瘦的身材翩翩起舞。如此的先天不足使硬笔在表现形态上只能将留意力集中在点、线方面。
然而在近年来硬笔书法热潮的兴起,在硬坛这块广袤的土地上却佳作纷呈,风格迥异,或秀美,或老辣,或雄强,或生挫这些都充分证明白硬笔的线条自有其存在的意义和特别的美学价值。那么,硬笔书法线条的美学价值详细体现在哪里呢?“唐朝着名诗人杜甫有论毛笔书法的名句书法贵瘦硬方通神,正好为硬笔书法的线条题写了具有前瞻性的绝妙评语。与毛笔书法相比,硬笔书法的基本形态特征是“瘦”,工具的本质使其特点体现为“硬”这硬非生硬,而是使观者有绵里藏针般的感受。用风格化的名词来提炼它的志向刚健。刚者,坚毅也,如千仞铁塔,稳定压倒一切,充溢力度美;健者,挺劲也,是弹性的张力与纸面接触时耕下的轨迹。它决不是拖泥带水,又非蜻蜓点水。其实,比其毛笔书法来,硬笔要达到笔笔中锋的程度要快得多。“晋卫夫人的《笔阵图》中提到:善笔力者多骨,骨微肉者谓之筋书”。“米芾在《自述学书帖》中论述的更为深刻:要得笔,谓骨筋皮肉、脂泽风神皆全,如同一佳士也。又笔笔不同,三字三画异,故作异;重轻不同,出于天真,自然异又,得笔则虽细如鬓发,亦圆,不得笔虽粗如橼,亦褊。此虽心得,亦可学”。因此,刚为骨,健为肉,硬笔书法线条的本体基调大致可定。
基调肯定下,线条在作品中的表现就可以加以衡量了。一幅硬笔书法作品的鉴赏跟其它艺术品一样,首先关注的当属整体美。而组成整体的正、负空间的分割,黑白色块对比的节律,都是线条的长短、粗细、方圆、正侧、疏密等诸因素有机调和的结果。抽象地看,是点线在肯定时空中按某种肯定的节奏所构成的造型。经过对整体的扫描之后,基本的点线品质则是要进一步加以赏析的重心。传统的毛笔书法对点线的追求历来是摆在一个很高的层次,甚至在评价一位书法家作品时,往往先看点线功力如何,崇尚无一笔无来历。对硬笔书法来说,工具特性的局限使毛笔书法式的标准称为不太实际的参照系统,但假如作品的点线任其自编自演,一点也不参照前人的珍贵阅历,唯恐作品的耐看程度要大打折扣了。终归,历史证明:缺乏对线条的理性锤炼将无法产生真正完备的作品,其风格或许能流行一时,但决不会墨泽千秋。二王、颜真卿、米芾、王铎等历代书法大师的杰作可以为证。因此,提高一幅书法作品线条的质量,肯定程度上即是提高书法作品的艺术性,在刚健的基调规范下,高品质的硬笔书法线条应具有的审美标准可分为:
(一)力气美,力气感是书写着力度的运用在欣赏者心理的投射。此力气并非可简洁地理解为物理学上的概念,虽说只要写字,就确定要注入力气,但这种所谓的力气,是书法中的一种巧力,是手、指、腕的运作技巧在意识高度协调、限制下且化合了书写者本身审美观念、书写阅历的自然运动。体现的感觉一般是“劲挺”。古代书法术语在这方面有许多强调,如力透纸背、万毫齐力、全身力到、笔力千钧。“中国书法在很早的时候就强调笔力,但也有一个过程。在甲骨文时代,笔力表现是无意识的,它受工具的限制,要拿刀刻,当然不会想到笔力有力与否。到汉代隶书的时代,线条应当说表现得比较充分了,但线条的力气感还没有被肯定重视,线条还是依附于文字而存在。真正主动追求线条力气感,要到汉末特殊是魏晋南北朝以后,其标记是蔡浥《九势》的提出。”硬笔书法虽运用的工具不同,但二者同为书法,就必定有内在的相同的联系。硬笔在表现力美方面还要优于毛笔,硬不是生硬,硬是力的象征。这种力跟自然力是没有关系的,它完全是一种感觉,是书家在长期书法实践中功力的积累,力是训练有素的笔墨技巧的体现。离开了笔力,整幅作品就会显得毫无生气。这种“力”给予了硬笔书法作品的生命意义,“生命来源于运动,有力才能有运动,一运动起来便会对线条干脆产生效果:有粗有细,有枯有润,有长有短,有改变,有生气,有动感,有质感。”硬笔书法作品力求的就是这种效果,“刚劲之力如铁画银钩,柔软之力似绵里裹铁。尽管有风格的不同,然而都以不同的表现手法在他们的作品中体现出共性的力度美。富有力度感的作品之所以美,是因为它能使欣赏者在这种凝固而静止的字形中领会到生命的风采、心灵的律动。假如笔力弱薄,书法美就无法得到充分的表现和发挥。”
(二)节奏美,节奏感的存在就是一种生命的存在、活泼的存在。从节奏感里面发觉了一种活力,然后在活力里面体验到了生命的价值。毛笔书法能够表现出许多书法家的特性,硬笔书法也如此,在硬笔书法线条里面熔铸了每一位书家的独特的生命价值,庞中华是庞中华,王正良是王正良。再进而言之,每位书家生命的活力都体现了线条节奏感的审美价值。如:空间节奏、用笔起伏节奏、空白节奏、方向节奏等。“硬笔虽然笔尖的弹性较小,不能像毛笔惟笔软则惊奇生焉,但要表现线条轻重改变的节奏感,必需重视笔下的提按、起收、行笔改变,即古人谓一波常过三折,否则线条便显得苍白无力,状若死蛇,”无一派朝气活力。
(三)立体美,这是一个冲突的说法,因为线条本身是平面化的存在,根本不行能符合三维空间长、宽、高的物理标准,可缺乏立体感,线条就单薄乏味,不耐看。真正的立体感应是镇静、浑厚的并能让人感受到线条中隐藏的丰富信息。其实,硬笔工具不像毛笔那样由“万毫”制成,它的笔头构造也就由薄薄的二片钢片组构;简洁的说,书法所强调的立体感是一种抽象地经过提炼的空间。在创作详细的硬笔书法作品中,又因书体不同、书者的审美趣味各异而自具形态。如写谢继东的行书运笔流利,以露锋为主,线条清劲有力,作者好像偏爱流畅的力度美。王正良的长篇力作《文心雕龙》则带有较浓的毛笔位,此作点线内敛,高雅含蓄,秀润清朗,作者凭借深厚的毛笔书法功底,使观者领会到了硬笔线条的另一种风采。
综上所述,如沈鹏所说:“线条是单纯的,也是最丰富的;难以单纯,所以其丰富更珍贵,也更难得。”在层层探究了硬笔书法线条的物质形态、审美标准后,再就深层挖掘的话,势必触及线条的本体。应为,线条是作者内在意蕴的外在状态。“:每一部真正艺术品的背面,是存在状态的到达。即比寻常的存在瞬间更长的时刻,无论这种活动性是依靠于毛笔、钢笔、凿刀,还是借助语言,其结果不过是这种状态的副产品”。概括而言,每幅硬笔书法作品都称得上是书写者的一篇“心情故事”,是每一个人生片段的浓缩记录。对硬笔书法而言,作品是硬笔线条由形到神的美学展露,是对生活当下这一片刻的诗性体验通过笔尖凝合在纸上的留痕。因此,每位书家保存的等身作品,既是他书风的演化史,又是一辈子的艺术人生记录。
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