文档介绍：论“柔韧性”在古典舞基训课教学中的训练价值中国古典舞,作为中国舞蹈艺术的一个重要组成部分,拥有独具风格的艺术形象体现手法和百态婀娜的特殊技术、技巧舞姿动作。在古典舞的训练中需要学生身体各部位协调配合, 才能更好地体现出舞蹈的动作美感。中国古典舞基本功训练课, 是以身体舞姿形态“拧、倾、圆、曲”为主的方式存在, 其舞姿、技巧复杂多样, 动作难度较高, 只有掌握其核心动作语汇, 才能表现出俏丽、婉约的中国古典舞意识形态。也是因此, 需要更强的关节“柔韧性”, 达到了这个水平标准, 才能在诠释古典舞剧目时, 达到作品与身体感觉浑然一体、自由飘逸的舞蹈表演水平。在中国古典舞的课堂训练中, 老师要以学生的身体素质特征为依据, 认真严格地按照训练强度循序渐进, 由单一到完整动作、幅度由小至大, 动作节奏、速度由缓渐快, 训练强度、力度、次数从弱到强递增进行教学, 因此, 如何解决学生身体“柔韧性”这一问题成为教师们需要攻克的课题。“柔韧性”在古典舞基训教学中的训练价值主要表现在,可以更好地体现高超的技巧和变幻炫美的身法, 还可以扩大、丰富动作幅度,提高表现力和表现手段。中国古典舞之所以被大众所认可,是因为它有自己的独特风格, “以形传神、神形共依”。在舞台上,舞蹈演员用自己的肢体语言来表达剧目情感和塑造人物, 古典舞的动作时而激烈奔放、时而婉约飘逸, 这并不是一朝一夕能够学成的,“台上一分钟, 台下十年功”, 这些赏心悦目的优雅动作背后, 是以严谨、科学且规范的基础训练课程为前提, 以下简称为“基训课”。“基训课”的教学初期, 首要的任务就是把学生的自然形态,腰、腿的软度及肩、髋等关节的开度解决好。古典舞基训对学生身体条件要求非常高, 除了要具备一定的力量外, 还要具备高度的柔韧、软开度及控制能力, “柔韧性”是一切动作的基础,其中包含关节、韧带的开度, 只有低班打好基础, 到了高年级复合型技术、技巧动作进入时, 学生才能够游刃有余地在舞台上应用、展现, 柔韧问题始终制约着学生完成动作的程度,极为重要。在课堂中, “柔韧性”与“软开度”是依存、涵盖的, “柔韧性”要使关节及韧带拉伸反复进行,周围肌肉的弹性和力量上升, 使学生在表现动作的时候释放出来, 摆脱僵硬的状态, 达到各个部位协调、自然地被思维指引, 控制自如、游刃有余地完成动作。“软开度”则是由关节开合、环动、弯曲的最大延伸极限来衡量的。当“软开度”作用于舞姿或技术、技巧动作时, 它不是孤立存在的, 而是与其他柔韧素质能力相互依附、相互呼应的。像我们常把“肩关节、胯关节、腕关节”的开度用来衡量我们的学生是否达到“柔韧性”训练标准。“柔韧性”训练与古典舞“基训”密不可分, 贯穿整个课堂, 课堂上的每个动作都离不开身体的“柔韧性”, 是极其有价值、有效果的训练, 无时无刻都在运用。如: 课堂上常见的“蹲、控制、大踢腿、探海、大跳”等动作。以“蹲”动作为例:通过对腿部弯曲、拉直动作, 提高肌肉力量和柔韧性, 是古典舞基训中旋转动作发力的要点, 所有的跳跃动作也必须通过蹲的练****才能增加腿部肌肉的弹跳能力。再如“大踢腿”前、旁、后 180 度踢腿动作”, 是用来增强腿部肌肉灵活性以及腿部力量的, 也能加强腹背肌肉能力, 提高身体的平衡能力,从而瞬间形成准确的舞姿造型。只有身体各部位肌肉、关节得到最大限度的柔韧拉