文档介绍：2022年服装店个人工作计划书
2022年服装店个人工作安排书1
作为一名服装设计师，除了具备上述的学问和技能之外，还有一个特别重要的因素，即设计师的人格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的珍贵财宝。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创建力和想象力再设计上出其巧思。特殊是20世纪30年头颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆新颖的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色调和面料的驾驭
服装的款式、色调和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细微环节造型，是设计改变的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“a型、“_型、t型、h型、o型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并干脆确定了款式的流行与否。部件细微环节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。:
服装的色调改变是设计中最醒目的部分。服装的色调最简单表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色调都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色调还有轻重、强弱、冷温煦软硬之感等，当然，色调还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
娴熟驾驭和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以敏捷运用.
不同质地、肌理的面料完备搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，娴熟地驾驭和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色调和面料这三部分缺一不行，是设计师必需驾驭的基础学问。对款式、色调、面料基础学问的驾驭和运用也肯定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学****也是服装设计师必需驾驭的基础学问。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的改变来完成的。假如不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师确定不是一个完备、成熟的设计师。不懂纸样和结构改变，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生常常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参与大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身干脆确定了服装的造型和整体效果。20世纪里有很多大师都是干脆从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为非常重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系探讨大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深厚、含蓄而不张扬的风格特别值得细细品尝。假如不精通裁剪和结构设计，我们对作品的观赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学****缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特殊的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中特别普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的驾驭，而胜利的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只驾驭基础技能、能画美丽的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论学问，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特殊是学****中外服装发展史，其源远流长的服扮演变能为我们供应诸多的设计灵感，古