文档介绍：评查尔斯·罗森的《音乐与情感》
摘 要:音乐与情感的关系在音乐史上是一桩著名的“公案”,常常是“公说公有理,婆说婆有理”,众说纷纭,莫衷一是。查尔斯·罗森的《音乐与情感》给我们提供了一个新的角度审视这桩“千古疑案”,此书于201位大师的成就为标准,才能最好的界定这一时期的音乐语言”②。可见作者习惯于向纯粹的音乐形式致敬,向经典致敬。全书抛开音乐作品背后的人文因素,从“精英主义”角度出发,以音乐的旋律、节奏、调式、调性等技术语言为基础进行写作,以此来达到用音乐来表达音乐的效果。这种区别于传统音乐美学论著的表达方式似乎可以更直观、顺畅地表述观点。作者在《音乐与情感》中说:“要搞清楚起始乐句中的情感特质,光看和声或者旋律轮廓是不行的,织体与节奏也都扮演着各自的角色”③。可见作者从音乐本体角度出发,以此来达到所谓的“文章不写半句空”的高度,如要读懂此书,则需要一定专业知识的积累。
二、以情感论为主线
笔者就此书观点而言,将其归纳为两个特点:情感统一性与情感对立性。就情感统一性问题,笔者理解为“大众对于音乐织体与结构的喜好”,由此促使作曲家去迎合大众的艺术需求,采用固定的曲式来构架作品。罗森在书中说到:“在18世纪,要写作通奏低音是根本不可能不从主音到属音的下行四度的……”④。换句话来讲,当时的作曲家们欲想去表现一种情感时,他们并不是随意创造,而是使用一套当时所公用的作曲手法或者固定的音乐形态去创作,笔者欲将形式归纳为情感的统一性。其次为情感的对立性:西方音乐进入到古典主义时期,音乐创作包含的逻辑性思维是最大的特点,音乐作品中单个乐句之间情感对比十分明显,比如声部之间音乐动机的对比、全音性与半音性之间的对比,在构思音乐主题的音效与力度上也存在对比,并逐渐向传统作曲技法靠拢,作品所表达的情感更加具创新性。书中以《C大调第41交响曲“朱庇特”》等具有代表性作品的音乐动机为例进行展开分析⑤。笔者欲将此归纳为情感的对立性。
《音乐与情感》一书中认为音乐是表达情感的,其所要表达的情感与各时期音乐风格的变化有着千丝万缕的联系,书中将音乐所表达的情感归纳为于音乐本体或作曲家们在创作中所赋予音乐的情感。作者在书中说到:“音乐情感的发展尽管复杂,但却是循序渐进且特征一致的”⑥。黑格尔与书中所持观点相似,其认为“音乐的内容是情感的表现,只有情感才是音乐要占为己有的领域”⑦。二者同时认为音乐是表达情感的,都是将“内容与形式”相互辩证统一的情感表达方式。但黑格尔认为音乐是绝对精神的展示,在情感表达中其内容大于形式,认为内容的表现力度起着决定性的作用,形式此刻形式是依附于内容的。其观点与此书相比,《音乐与情感》书中的表达方式,可以更加贴切的表现音乐的情感。
书中第6章“浪漫主义的强度”,提到了“类似晚期巴洛克风格中情感統一性的重新出现,这不仅仅是当时风行的时尚,更是源自人们心中感性世界的深刻变革”。如此看来,情感表现不仅上升到了感性的层面,还产生了进化,情感依旧保持本有的绝对连贯性,听众们仍感受到的只有一个单独情感,但它不断演进、不断变形,并区别于18世纪晚期巴洛克风格中情感细微的变化(以舒曼的《艺术歌曲套曲》中“我在树下游荡”为例;音乐素材变得更加丰富(以李斯特的《诗与宗教的和谐》的“葬礼”为例);主题中持续不断地强度提升,将节奏、半音性、