文档介绍：浅谈京剧走进幼儿课堂【摘要】京剧作为我国的国粹,在国内外都享有极高的声誉。目前,京剧艺术已经被纳入中小学教育内容。对于幼儿园,教学内容是因人而异,因园而异,没有统一的课程安排。但“规程”中明确指出:幼儿园教育活动的内容应根据教育目的,幼儿实际水平和兴趣,以循序渐进为原则, 有计划地选择和组织。培养幼儿从小热爱祖国,热爱祖国的文化精粹这一目标是不变的。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》明确指出要“重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承”, 强调要“加强传统文化教学与研究基地建设, 推动相关学科发展”。北京少儿京昆艺术教育学会会长汪锦生女士承接了,中国教育学会“十一五”重点课题,《中国民族文化促进儿童素质全面发展的实践研究》并将京剧艺术作为中华优秀传统文化启蒙运动之起点。在大力提倡京剧艺术的今天, 大力提倡弘扬祖国优秀传统文化的今天,孩子们经常在电视里看到京剧艺术表演, 对京剧产生了好奇和想模仿的心理, 作为幼教工作者的我们, 还能对京剧置若罔闻吗?于是,本篇就从京剧的三大艺术特性来简单地介绍京剧的魅力,并结合学前教育谈谈京剧的功用,最后针对幼儿的年龄及学习特点,总结介绍了在教学过程中的教授方法以及注意的事项。【关键词】京剧课堂兴趣激发传承游戏一、京剧的美学特征(一)京剧的综合性京剧是中国的国粹, 是流行于全国的重要剧种之一, 在中国最具代表性, 迄今已有 200 多年的历史。京剧不但具有诗一般的语言艺术,而且还是歌唱、音乐、舞蹈、美术、文学、雕塑和武打技艺的综合艺术。鉴于京剧艺术的这一特点,表演者通过唱、念、做、打、舞等各种表演技巧来塑造出各种类型和各种性格的艺术形象。这样就使观众从音乐、形体和美术方面受到启发和感染,同时也感受到舞蹈和音乐的优美。也正是这丰富的艺术表现形式及其鲜明的形象化的艺术语汇,使京剧艺术能够超越国界和语言的障碍,找到交流与沟通的渠道,在国际舞台上获得知音,受到欢迎。(二)京剧的程式性京剧就按行当化分成了四种大的不同类别的表演程式。也可以说行当把程式分成四种大的类别和许多小的类别。比如在化装上,嗓音上,服饰上每个行当都有自己的特点。花脸有花脸的脸谱, 丑角有丑角的脸谱。通过程式的表演手段叙演故事,刻划人物,表达" 喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲" 思想感情。角色可分为:生( 男人)、旦( 女人)、净( 男人)、丑(男、女人皆有) 四大行当。人物有忠奸之分, 美丑之分、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。京剧丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都是取之不尽的,只要掌握了程式运用中起承转合的法则,按京剧艺术表演的规律进行艺术创作,就会在京剧舞台上创造出更多鲜活的艺术形象。(三)京剧的虚拟性京剧演出时,大幕拉开,舞台上除一张桌子和两把椅子外,就什么都没有了。只有等演员出场,通过演员的表演才能知道这舞台上是表现什么地点,什么时间的故事,这就是京剧虚拟性表演。戏曲的这种虚拟性表演与中国创作诗歌的" 比兴" 手法和绘画的写意手法在美学概念上是如出一辙的, 体现着东方艺术在美学上的独到见解。戏剧大师焦菊隐先生说: “西方戏剧和传入中国的话剧是‘从布景里面出表演’,而京剧是‘从表演里面出布景’”。也就是说,通过演员的表演、服装、剧情所规定的情景和音乐的渲染来制造周围环境,取代真实的布景和实物的。但这种虚拟的表演必须要以情带景,以情生景,