文档介绍：论<<芭蕾人生>>中的舞蹈
 
 
[Reference] 《芭蕾人生》并非是传统意义上的歌舞片，但继承了其将音乐、舞蹈和戏剧冲突相结合的优势，将戏剧冲突和人物性格清晰地展示给观众，本文分析了舞蹈在这部影片中的作用与运用特色。情诗，具有诗的意境。意境追求的是神似，神似又是以形似为基础的，以形传神，形中见神。当然，影片想要呈现在观众面前的不仅仅是一个单一的芭蕾舞演员的角色，而是一个团体、一个舞者的完整世界。
2．叙事铺垫
罗伯特·奥特曼是一个禀赋异常的天才导演，善于营造五彩缤纷的银幕世界，他用特有的令人瞠目的表达方式挑战观众的欣赏角度。在《芭蕾人生》中，奥特曼把他一贯犀利的、带着专制色彩的镜头语言投向了舞蹈这个高雅的领域。纵观《芭蕾人生》这部影片应接不暇的舞蹈场景，可谓是美轮美奂，令人为芭蕾叫好，为年轻疯狂。然而，仔细看来，则每个细节都是千锤百炼，每个演员都是伤痕累累。为了台上几分钟的辉煌，演员台下不只十年功，还得住在条件很差的房子里，有的甚至好多人挤一间房子，打地铺。白天排练，晚上兼职，每一个演出机会都很重要。每个人都战战兢兢，因为身后随时有一大堆年轻人等着代替你。有一幕，一位舞蹈演员排练时脚踝韧带忽然断裂，好大一声响，大家都知道那个声音，也知道她从此不能再跳舞了，导演的处理非常冷静，几乎冷血。来了几个人把女孩扶走，其余的人接着排练，除了她们的眼神，我们并不能真切感受那种伤痛。观众在这样一个不为众人所知的世界中看到鲜花背后的泪水和努力。舞者的生活绝不仅仅是镁光灯下的荣耀，其背后隐藏着她们
不愿为人所知的苦衷，而这一切在奥特曼的镜头下融合成把***、运动于一身的令人惊异的美。
影片在极简洁形式的簇拥下，人物的塑造就如同一部纪录片般，似乎只有先后顺序，没有跌宕起伏，也许这是老奥特曼的一次新尝试。影片共出现10次芭蕾公演的场面，每一次舞蹈都让观众深深地感觉到舞蹈之于这些舞者，不仅仅是一种艺术、一种谋生的手段，还是情感的一种宣泄、生命的一个出口。影片第23分钟开始的双人舞，男女演员用极度柔软、优美的舞姿表演出了深刻的爱情，用肢体将跌宕的情感起伏表现得淋漓尽致。在表演过程中，天公并不作美下起了大雨，而演员则无视于这风雨，依旧尽心演绎，台下的观众则坚持冒雨观赏。此时，舞蹈在这些演员心目中不仅仅是1二作，更是一种追求。
3．增添美感
芭蕾是一门表演细腻、技艺精湛、魅力无穷、使人心旷神怡的艺术。它那优雅的舞姿、轻盈的跳跃以及富有韵味的脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高雅与美妙堪称人类文明进步的精华，被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”。
印象最深的一场舞，是一场独舞，幽暗的蓝色灯光笼罩下，女舞者伴随着从天而降的舞绳轻轻晃动，转圈，速度愈来愈快，她仰起俊美的脸，凝滞远方，目光深远，憔悴，好像是在等待上天的恩赐，又好像是在等待着爱人的回归。镜头转换到了闪光的大理石上，印出了舞者的心思，印出了舞者的离奇，接着又立刻切换到舞绳上。这时，美丽的女舞者已经腾空而起，脚尖微微抖动，光滑的身子已经全然贴在舞绳上，随风摇摆；接着落地，继续踩着碎步，再一次腾空，高度更高，动作神态也更像一位洁白温柔的天使，生出了翅膀，为纯真的
孩子们献上了诗歌的高贵、亚马逊的浓郁。舞者身后的音乐也是如此般的富有韵律，富有感化心灵创伤的功效。音画在这一刻得到了均衡，一次曼妙的均