文档介绍：摄影师应聘该注意什么摄影师工作流程
在面试中，掌握一定的面试技巧至关重要，以下是PINCAI的摄影师应聘该注意什么，仅供大家阅读参考！
面试场上你的语言表达艺术标志着你的成熟程度和综合素养。对求职应试者来说，掌握语言表达的技巧无疑是重要完成当天的拍摄内容，所以他是现场推动得最紧的人。然而，他/她的推动、催促并不是毫无根据地喊叫，盲目地让各部门尽快进展，而是详细理解各部门要准备好拍摄每一个镜头所需的条件和实际时间，尽量协调部门与部门之间的工作，务求大家在差不多的时间点完成准备，可以开机拍摄。
一般来说，导演除了前期筹备的时候跟各部门沟通他的要求外，现场拍摄时，每一场的开场，他可以向全体工作人员简单讲解该场戏的拍摄要求和方案，然后各白分散做白己的事。每个镜头的详细操作，可以分为五个步骤，详列如下。
副导演把该场戏的所有演员集中在演区，摄影师、助理、灯光师、美工人员和灯光替身等在旁聆听观察，导演指挥或带着演员走位，
用最简单的方法把该镜头的内容粗略演一次，然后与摄影师共同研究，有时透过肉眼，有时利用工具，例如导演取景器
(Director'sViewfinder)等定好机位、景别和运动方法，精准到轨道的起幅、落幅，镜头的焦距和上下位置等都有记录。决定好排位后，摄影助理那么应忙于给演员走位做记号，更要为摄影机的挪动位置作记号。
这一道程序尤其重要，只有这样做，各部门才会清楚理解这个镜头的设计、所见范围和所需元素，最好不要像某些导演那样完全依赖口述，“A演员从这里走到那边，B演员从外冲入与A相遇，一起走到这边质问C演员……”或者举起两个拳头代表演员对话等等，结果做成盲目打光，最后要么效果不好，要么要重做，浪费时间排位完毕，副导演请演员移步到演区外，继续让导演讲解角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，掌机员会带着摄影组和Grips（摄影、灯光的兼容工作组）按照摄影指导的意思装置摄影机，铺排轨道，排练运动，摄影指导那么与灯光师合作，利用“光替”打光（假设预算允许雇用光替的话）。
录音助理也可以利用这段时间为有台词的演员安装无线话筒，美工人员会与掌机员合作，白动白觉地按照摄影机的起幅、落幅（也就是镜头所见范围）清理场地，添置、道具，副导演那么安排背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染，假设镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，它的协调工作就更繁重了。广义来说，一个副导演假设从不检查摄影机拍摄范围就安排工作，那就不能说是个称职的副导演。
等打光大致完成，各部门所需的工作也接近收尾，副导演会请演员和导演回到演区，让导演指导他们尽量按照原先画好的记号走位演戏，这时导演可以要求表演做细节调整，排练到导演根本满意为止。
演员排练到根本满意后，可以留在演区补妆，服装，摄影灯光部门可按排练结果做出相应的微调，跟焦员也应于此时量度准确演员间
隔，准备跟焦。特别想提一下，某些缺乏经历的梳头、化装、服装人员由于怕人说他们怠惰，往往盲目地在任何时候跑出来，站在演区、镜头前面补妆、弄头发，既徒劳又阻碍其他部门工作，有经历的副导演就会安排他们适当的时候做他们该做的事，进步效率。
顾名思义，当所有微调完成，演员进入状态，就可以正式拍摄。每一条停机后，导演要给予明确指示，要么满意收货，要么重来；假设重来，要明确地告知各单位、演员重来