文档介绍：《美的历程》读后感:美的历程读后感

　　虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里目前满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙尚有故事的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作《美的历程》读后感:美的历程读后感

　　虽然是对中国历史上对美的感觉的匆匆巡礼，但是我的脑子里目前满是饕餮青铜、烂漫楚辞、魏晋风雅、佛陀悲悯、唐诗宋词、有我无我境界的微妙尚有故事的世俗世界。它们已经可以成为一张多姿多彩的历史胶卷，作者梳理出了一条令人感动和自豪的美学线索：
　　青铜饕餮——青铜美学风格变化的政治因素——僧侣贵族——青铜体现的意识和美感——原始暴力——超人的历史力量，甲骨文——“故意味的形式”——铭文金文——小篆
　　先秦的理性精神——孔学对艺术的导向——和西方“结识模拟”的辨别——道家中的审美规律——诗经中的美——赋比兴原则——散文的美感，中国建筑的理性精神——平凡生活化——严格对称的构造——园林美
　　楚汉浪漫主义——屈原的浪漫主义和神话——楚汉南方艺术——汉壁画画像石工艺品——汉赋——气势和古拙
　　魏晋风度——人的觉醒在文艺和审美心理上的反映——哲学美感——阶级审美抱负和趣味——美学原则“以形写神”“气韵生动”“言不尽意”，为艺术而艺术文的自觉——文学绘画书法讲究研讨和自身创作规律和审美形式——“真实平凡而不可企及的美”
　　佛陀世容——北魏宗教的救赎——隋唐雕塑——宋代走向世俗
　　盛唐之音——青春李白——书法舞蹈中的音乐美——杜诗韩文颜字
　　韵外之致——文艺多样化——孤单伤感忧郁——“出世”“入世”之间的矛盾——心境和意境——苏轼代表的人格和对社会秩序的潜在破坏
　　宋元山水的意境——现实增进审美理念的变化——有我之境无我之境——细节注重和追求诗意
　　明清文艺思潮——浪漫主义思潮（感伤主义）——市民文艺——绘画和工艺
　　最让我敬佩的是作者对语言的运用，这是建立在遣词造句和对美发乎真心的融入结合的基本上酝酿出的文字，可以让门外汉窥得部分美学的形成奥秘。本来美是这样让人感受到的，本来美是这样表达的，这是我在阅读这本书自始至终的氛围。印象深刻的是她说商周青铜器的狞厉之美，由于“怪异形象的雄健线条，深沉凸出的锻造刻饰”，由于“超人的历史力量和原始宗教神秘观念的结合，使青铜艺术散发着一种严重的命运氛围”。和在评论山水画发展到无我之境时的表达“人生的意义和目的是什么？一切所有是没有答案的飘渺，也不也许找到答案。于是最后归结于隐逸渔樵，寄托于山水花鸟”。就是这样寥寥几笔仿佛信手拈来却呈现了精髓。我在想，作者是在体会美感时把自己完全融入了青铜器和山水画时，结合历史和人生的感悟所获得的美感。美应当历来所有不单纯只是审美意义上的吧。
　　作者是根据历史的顺序体现不同样时代的人的口味和对美的规定。并且会简介审美变化的社会背景。这就让我感觉到美和现实和社会的关系。作者其实也讨论了这种美的艺术规律，试图去追寻一种普遍性的文艺发展的总体描述。和这种描述和社会条件之间的关系。作者总结过：“秦汉时期的艺术，体现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；后来则体现为人的心境和思路。”这些变化的确可以从现实中找到蛛丝马迹乃至于显而易见的线索。