文档介绍：美的历程读后有感 5 篇 - 美的历程读后有感 500 字
《美的历程》读后有感 1
高中时读李泽厚 《美的历程》，看到作者在青铜礼器一节引用了一句话：“有虔秉钺，如火烈烈”，语出《诗经·商颂》，描述战士出征的杀伐壮心。
我读懂了生活， 读懂了美那汹涌无穷的生命力正是来自于生活， 而这类生命力需要我们用对生命的热忱去感知， 只有这样，美才能在眼前升华，真实得富裕一种动向的美感与生命的力度，而不是静止虚无、缄默寥寂。
一顷刻的感人，在千年风霜中永久 我烦躁的心终于寂静下
来，窗外天台的一角有紫藤萝在柔风中轻歌曼舞， 那随风飘扬的律动如生命的呼吸与吐纳，于这林立的楼宇间，澄澈、灿烂、诧异，本来美能够在任何一个角落任何一个时间的流里阴滋暗长，只因爱美的心，生命的力，暖和的情。
《美的历程》读后有感 3
本学期，我拜读了李泽厚先生的作品《美的历程》，书中他把中
国人从古到今对美的感觉显现出来， 从宏观俯视的角度对艺术、 文学
作了归纳性描述和美学掌握。 率领读者对古典文艺进行了一次生动而
深刻的巡礼。
《美的历程》全书共十个章节，其内容从太古的“龙飞凤舞”，动物形象符号化为抽象几何纹的积淀过程，到青铜器饕餮纹狞厉的美，到先秦的儒道互补、建筑艺术，到楚辞汉赋的浪漫主义，汉代的气概与古拙美，再到“人的觉悟”、“文的自觉”的魏晋南北朝，还有六朝、唐、宋的佛陀世容雕塑艺术，到宋元山川及诗词曲的境界，直至明清市民文化、 世俗小说和戏曲的盛行。 书中李泽厚先生率领我们领会了中国书法“线的艺术”美，细细品尝唐诗的丰神态韵少年才华和宋词的筋骨思理、 思虑深邃，倾听李白那俊逸而瑰丽的浪漫文学
交响诗，深度分析杜诗颜字韩文中的“破旧”与“立新”，体会宋朝艺术追求上的空灵、委婉、 平庸与自然之美 同时，让读者认识到中国美学的着眼点更多不是对象、实体，而是功能、关系与韵律。重申的更多是对峙面之间的浸透与协调，而非对峙面的排挤与矛盾。
书中多次提到的 ' “存心味的形式”让我印象深刻。“存心味的
形式”是贝尔提出的，他认为视觉艺术的根本在于他们都是“存心味
的形式”，坚持从“美在客观”来解说美。在太古陶器纹饰中由写实
到符号化成为抽象几何纹样， 正是一个由内容到形式的积淀， 是美作
为“存心味的形式”的原始形成过程。关于线条艺术，一般的图案花
纹的形式美经常是静止、 程式化的，而失掉生命感。“存心味的形式”
恰好相反，它是活生生的、流动的、富裕生命示意和表现力的美。而
中国书法艺术则是后者。 李泽厚先生对中国书法艺术的阐释， 让我更
深刻的领会到书法“线的艺术”的美感。它不是线条齐整划一平衡对
称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有
柔有刚，方圆适量。它的每一个字、每一篇、每一幅都能够有创建、
有改革甚至有个性，其实不作机械的重复和僵直的规范。同时，让我对
“存心味的形式”有了新的认识，它其实不是客观世界刻板、不动的，
而是有生命的脉动在此中。 正如宗白华《中国书法中美学思想》 提到，“至其针垂韭笔致，横直转折，安排紧凑，又如三等角之配合，空间
疏密之调解，竟能给一段文字以全篇之雅观。”书法这类“存心味的形式”也不是简单的堆砌， 而是书家情义构造所成，骨子里透着一股灵气。
书法到了唐朝，重申“达其情性，形其哀乐”，“随其***，便认为姿”，将书法作为抒怀达性的艺术手段。作为表情艺术的特征，并将这一点提到与诗歌并行、与自然同美的高度。如草书与狂草，像李白诗相同无所拘束而皆中绳墨相同，流走迅速，迅疾骇人，把悲欢感情极为畅快淋漓地倾注在笔墨之间。而“美在客观”的“存心味的形式”也在书法中与主观感情联合，将“线的艺术”推向一个崭新的
阶段。正所谓“情况而言，去会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。 ”
“美是感性与理性，形式与内容，真伪善，合规律性与合目的性的一致。”在李泽厚先生的笔下所经历的一次“美的历程”，让我对中国古典文艺和各个时代特点有了必定的认识， 在此中体会遗迹斑斑的美。不单领会了书法艺术的灵巧， 也感觉了建筑的巨大空间感觉游览，还有宋朝瓷器艺术中讲究细干净润、色彩纯真、兴趣高古，还有绘画中的“气韵生动” ，形似与神似、写实与诗意的矛盾与交融一致，以及明清文艺思潮中市民文艺背后的近代资本主义萌芽。
正