文档介绍：中国的哲学思想对中国画的影响
　　中国的哲学思想对中国画的影响
　　中国的元典文化自然就是春秋战国时期形成的诸子百家思想。他们的涉猎面极其广泛哲学、政治、医学、社会学、法学等无所不容。当然，美学、艺术也是他们思想中极其重要的一个方面。既中国的哲学思想对中国画的影响
　　中国的哲学思想对中国画的影响
　　中国的元典文化自然就是春秋战国时期形成的诸子百家思想。他们的涉猎面极其广泛哲学、政治、医学、社会学、法学等无所不容。当然，美学、艺术也是他们思想中极其重要的一个方面。既然是元典文化，理所当然就是中国艺术开展的根源所在。其中老庄的哲学思想影响无疑是最深远的。
　　1老庄思想在中国画艺术上的表达
　　
　　1．1老庄思想对中国画笔墨技法上的影响。其一、水墨画的盛行。传统的中国绘画一直是以墨为主要原料的，所以有时候中国画又称水墨画或彩墨画。从中，我们可以看到中国画中墨色占有很大的比例，因此国画自古就有七分墨，三分色之说。其二、虚实结合的普遍应用。以虚衬实，这是艺术创作的重要原那么。中国的山水画将这种虚实关系发挥到了极至，有画处是黑，无画处是白，这便是中国画最单纯的虚实构造。一张以白纸为底的画纸。在未着笔描画之前．犹如一个孕育着无穷生命力的混沌未开的宇宙，而一旦用蘸墨的笔画在纸上，似阴阳交互生成，萌动着勃勃的活力。这无画处的空白，正是老子宇宙观中的虚无，也就是化生万物的生命根源。在老子?开篇第一章中，李聃明白无误的告诉我们此二者(有、无)同出而异名，同谓之玄；玄之又玄，众妙之门。认为有和无，即虚和实是一切微妙的总门。庄子继而又说：淡然无极而众美从之，此天地之道。(?庄子刻意?)后来清代画家笪重光开展了这一理论，认为虚实相生，无画处皆成妙境。(?画签?)这就是说，中国画的空白并不是真的虚无，而是和实景、真景一起构成一种浮动着无穷气韵的境界。它的空白表达的正是虚灵的艺术之道。
　　1．2老庄思想在中国画表现语言方面的影响。其一、物我两化。简单的分析传统的绘画，可以说是艺术家主体我对客观世界的物的描绘。因此物和我之间的关系问题是画家们最早注意的问题。传统的西方绘画中，我是被动表现客观世界的，达芬奇告诉我们，最值得夸奖的绘画，就是对自然最真实的描绘。中国绘画那么力求将写实的再现和浪漫的表现完美的结合起来，形成密不可分的整体。这一艺术理论的直接来源实际上就是老庄的天人合一思想。夫得是(自然之道)，至美至乐也，(?庄子天子方?)庄子认为。自然本性才是美的，大自然的和谐相处就是最美的境界。人应当顺应自然，与天为徒，保养自己的天然本性，就可以游心于至美～至乐的境界。当庄子出游，走到濂水的桥上时，望着水中鱼儿，就会自然坦言倏鱼出游沉着，是鱼之乐也；(?庄子秋水)当梦见自己变成蝴蝶，醒来之后竟然困惑自己是蝴蝶变的，还是蝴蝶是自己变的。这些都展现了庄子所追求的那种物我合一的境界。但这种顺应自然并非西方人单纯的被动再现，而是要和天地相融于一体。我国的艺术家也正是遵循着这种规律，善万物之盛时，感吾生之行休。在自然中寻找自我的感情寄托，有感而发，缘物寄情。见秋天之落叶，叹人生之短暂；见白莲而求干净自爱。这些西方传统绘画中所不屑表现的普通的自然草木，在我国艺术家的笔下，却极具生命力，成为他们高尚情怀的载体。如王冕画梅花时题款不要人夸好颜色，只留清气满乾坤；郑板桥题竹咬定青山