文档介绍：爱情思君的唯美经典古诗词5篇
爱情思君的唯美经典古诗词1
蝶恋花·庭院深深深几许
[宋] 欧阳修
庭院深深深几许，[1]
杨柳堆烟，[2]
帘幕无重数。
玉勒
词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”(王国维《人间词话》)，在深深庭院中，已仿佛见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女仆人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄予到命运同她一样的花上。这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”(王又华《古今词论》引)他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女仆人公因花而有泪 。见花落泪 ，对月伤情，是古代女子常有的感受。此刻女子正在忆念走马章台(汉长安章台街，后世借以指游冶之处)的丈夫，可是望而不行见，眼中唯有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁难过泪下。其次层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女仆人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿在一旁沉默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象有意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去 。人儿走马章台，花儿飞过秋千 ，有情之人 、无情之物对她都报以冷漠 ，怎能不让人难过 !这种借客观景物的反响来衬托 、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。
词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样 ，自然生成，逐次绽开，在自然浑成、浅显易晓的语言中，隐藏着深挚真实的感情。
这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间 ，浑然天成 ，构成了一个完整的意境。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室衬托深邃的感情，以灰暗凄惨的颜色渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾充满的早晨 ，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次翻开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰 ：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”(《 唐宋词选释 》)暮春季节，风雨黄昏;闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌;是画，但画不能传其神;唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，近人王国维认为这是一种“ 有我之境”。所谓“有我之境”，便是“ 以我观物 ，故物皆著我之颜色”(《人间词话》)。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛;乱红飞过秋千，衬托了女子终鲜怜悯之侣 、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。
爱情思君的唯美经典古诗词2
蝶恋花·伫倚危楼风细细
[宋] 柳永
伫倚危楼风细细，
望极春愁，
黯黯生天际。
草色烟光残照里，
无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，
对酒当歌，
强乐还无味。
衣带渐宽终不悔，
为伊消得人憔悴。
作品赏析
【解释】：
[1]此词原为唐教坊曲，调名取义简文帝“翻阶蛱蝶恋花情”句。又名《鹊踏枝》、《凤栖梧》等。双调，六十字，仄韵。
[2]危楼：高楼。
[3]黯黯：迷漫不明。
[4]拟把：准备。疏狂：粗疏狂放，不合时宜。
[5]对酒当歌：语出曹操《短歌行》。当：与“对”意同。
[6]强：牵强。强乐：强颜欢乐。
[7]衣带渐宽：指人渐渐消瘦。语本《古诗》：“相去日已远，衣带日已缓”。
这是一首怀人词。上片写登高望远，离愁油然而生。“伫倚危楼风细细”，“危楼”，示意抒情仆人公立足既高，游目必远。“伫倚”，则见出仆人公凭栏之久与怀想之深。但始料未及，“伫倚”的结果却是“望极春愁，黯黯生天际”。“春愁”