文档介绍：元四家的艺术特征
2
上饶师范学院美术与设计学院
毕 业 论 文
题 目: 元代山水画的美学特征
学生姓名：徐 青
专 业：美 术 学
班 级：09美（1天下。” “有道则仕，无道则隐。”以及老庄“无为”“适意”的人生哲理共同作用并影响了失道落泊的文人们。
这些隐逸的士人以其独特的文化品格，价值取向，道德选择，人生态度及社会政治态度对中国传统文人思想，性格和心理状态产生了极其重要的影响，元代山水正是由于文人的这种山林精神和内在的文化修养共同作用而使其灿烂大盛。元四家之手的黄公望山水画，所求非形式，而得其真实境界的神髓。其代表之作《富春山居图》（图1-1）是黄公望晚年居住在富春山数年经营苦画的杰作，画面层峦起伏，井然有序，水平树静，风和日丽，村居疏落有秩，坐落山涧之间，江心点点，时有垂钓者放舟。
7
整个画面动中有静，静中有动，用笔行如流水，干湿浓淡恰当的表现出富春山的特点，黄公望还擅长于音韵和散曲，增强了其山水画音乐感和韵律美，使其山水画表现出一种“萧散”逸趣。黄公望水墨写意山水画在审美形象上呈现出具象与抽象相结合的特点，他使传统山水写意的技巧发展趋于完善，他创立山水浅降法来表现山的虚实，这种画法又称为“吴称”其特征如清代吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精神，用以绘层岩叠岩石嶂，高峰绝岭，峰顶岩石，笔势雄浑淋溶，线条遒劲有力，披麻皴而兼斧劈。”同时也促进“寄乐于画”文人画的发展。他在一定程度上表现出一种澹旧，简远，平淡，超脱的生活态度和精神境界，在笔墨形式美得探索上有较突出的造诣。
图1-1 黄公望 《富山春居图》局部
清代方薰《山静居画论》中对吴镇的生活有所描述“饱则读书，饥则卖卜，画石室竹，饮梅花泉，一切富贵利达摒而去之，与山水花鸟相押，宜其书与画无一点烟火气。”吴镇山水画的独特之处，在于墨法的运用，吴镇重墨，且多用湿墨，秦祖咏在《梧阴论画》中赞之“墨笔淋漓，古厚之气，扑人眉宇。”吴镇作画尚沉郁，故墨气沉厚，而墨分五彩—淡，浓，泼，破，积。他的带湿点苔，五墨齐备，因而他的画能有空灵之态，似乎空气中蕴含着浓厚的水分，使观赏者有“岚霏云气淡无痕”。吴镇的山水画中《渔父图》（图1-2），他对孤舟蓑笠烟波的意象独钟，一叶扁舟，一直钓竿，托身烟水间，出没风波中，无牵无挂，他笔下的渔夫也正是他个人的自我写照，他的画不再是概念的图解，而是将个人的生命体验和文化修养与山水烟岚融合成一个和谐的生成环境，渔隐生活清苦孤寂，如同佛家的修行，也是一种自我关照。在宇宙的大寂寞中寻找精神寄托和完成独善其身的道德修成的过程，他的创作乃是一种独与天地精神相往来于大道沟通和亲和的过程。是物我两忘获得大解脱大和谐。如他在渔夫词中讲的“桃花水暖五月春，一夜轻舟寄此身。时醉酒，或垂纶，江南江北适意。”在他的生活和创作中，全然没有了尘世间的纠缠，真正做到远尘嚣，去俗类，守恒志，铸道心，所有的人世烦恼在秋水明月芦荡清风溶解飘散了。
7
图1-2 吴镇《渔父图》
（二） 元代人品与画品的特殊性
早在魏晋时期中国画的品评风气已开其端，到南北朝而大胜，然而，早期的人物品藻与艺术品评并没有多大关系，当时所谓的人品，也只含个人的气质，才思想情致等内在的精神因素，绘画的品评也只是处于就画论画的阶段，所以谢赫在《古画品录》中讲：“夫画品者，盖众画之优劣者。”并不涉及画外的因素，后来，特别是逸品美学观的建立，艺术的创作更多的是强调人的才气，气质，风韵和格调，把人的内在文化品的修养推到了至高的位置。绘画不在是单纯的再现客观物象，而趋向主观情感的流露，成为了抒情言志的载体，“艺术不独在一件艺术品中存在，更在人生中存在。”
随着文人理论诞生并逐渐成熟，元代绘画的品评更在其中注入了大量的伦理性内容，并使品评风逐渐向伦理性，人格化倾斜。艺术品评家更加注重人品与画品的绝对关系。譬如，元代绘画题材上的“岁寒三友”“四君子”等作为画家人格的自我写照，在形式上虽还是立足绘画自身，在观念上则距离功利性绘画更远，强调画家本人立身处事符合士大夫理想人格追求日趋浓烈。因而，士大夫伦理观念真正打入绘画领域，成为绘画诸构成不可缺少的关键因素，绘画的品评也更考虑人格因素，伦理理念表面上退居其次，画家更加注重绘画的情趣，但恰到同时，一套严格的士大夫的完善人格理论渐渐确立起来，理论性在本质上的更深入的发展。在创作方面强调伦理纲常和人格的完善的观念作用，固然构成中国画基本创作立场，而在欣赏观念确立方面，强调作品的伦理价值凌驾于审美价值之上，却把形式置于可有可无的地步，从而脱变为伦理决定一切的庸