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探析黄梅戏音乐的传承与发展
一、黄梅戏的进展
新的时代背景下，随着社会多样化的进展，慢慢涌现出多样化领域，使得传统文化、传统艺术受到了严峻冲击。黄梅戏传统空间慢慢饱和，有关学者慢慢将目光投向一些艺术元素，将传统与现代戏2
探析黄梅戏音乐的传承与发展
一、黄梅戏的进展
新的时代背景下，随着社会多样化的进展，慢慢涌现出多样化领域，使得传统文化、传统艺术受到了严峻冲击。黄梅戏传统空间慢慢饱和，有关学者慢慢将目光投向一些艺术元素，将传统与现代戏曲相融合，继而实现创新进展。对此，不同学者有着褒贬不一的看法。一切创新提高都要历经困难，例如，西方流行音乐进展过程也是困难重重，但最终还是坚持下来，在创新中探究出一条进展道路。怎样将黄梅戏推向一条进展道路，成为当代人们深思的问题。
黄梅戏进展的第一步就是继承，回顾黄梅戏进展历程可以划分为三个进展时期。
（一）草台时期。黄梅戏源于清朝后期，是江西、湖北、安徽交界处黄梅县的地方小戏，其中一支随后进展至安庆市，当时被叫做“怀调”。随后，江西的采茶调，安徽凤阳调、青阳腔等融合成为地方演出三小戏，即生、旦、丑构成完整的艺术本戏。
（二）城市舞台时期。黄梅戏开头从地方小戏慢慢趋向专业化。在这一过程中，黄梅戏已经有了多种剧目，音乐也是从三打七唱走向胡琴伴奏，走向音乐。
（三）媒体宣扬时期。在这一时期，黄梅戏慢慢被人们所熟知，例如，《天仙配》《牛郎织女》等作品经过媒体的宣扬，进一步扩大了黄梅戏的影响力与知名度，受到了群众青睐。当时的黄梅戏有剧场演出、全国巡回演出、电视传播等形式，慢慢走向创新进展道路。笔者认为，黄梅戏的精神实质为音乐灵魂、继承与进展是重要方向。
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二、黄梅戏音乐传承与音乐改革
新时代下，衍生出了众多传统艺术。封建统治阶层对地方艺术的阻碍与影响，使得黄梅戏曾一度“不能登大雅之堂”，制约着黄梅戏的进展。不同声调样式反复拼凑，音乐领域走向受阻，慢慢满足不了人们日益丰富的文化精神需求。对此，笔者以声腔音乐为例进行分析，第一，了解黄梅戏声腔音乐根本。黄梅戏最初被称为黄梅调，分为主调、花调、三调。主调是黄梅戏中最有戏剧表现力的腔调，以板腔体为音乐要素组成。花调则是民歌曲牌形式。三调是上述两种声腔的融合体。如今，我国一些学者也在声腔音乐上进行了改革，取?了一些传统戏剧声调形式，效果明显，但是，针对声腔音乐的进展并没有较大影响。
剧中音乐在语言表现上是声腔音乐的重要内容，黄梅戏语言为安庆方言，语言与音乐形式有着直接联系，进而也体现出了黄梅戏的语言特点与风格。黄梅戏演唱者普遍认为，安庆黄梅戏方言较“土”，让人难以听懂，黄梅戏需要更通俗一些的语言，这样才有助于进展。其实，黄梅戏之所以在安庆进展，自然有其道理所在，若全部戏剧都变为一般话，岂不是与流行音乐趋同，缺少特点所在。笔者认为，黄梅戏的继承与进展，最为关键的是语言特点，温婉、细腻的语言风格