文档介绍：钢琴音乐的开展史
一、巴洛克时期的钢琴音乐
    这一时期的钢琴音乐，在调试上，以大小调体系取代了中世纪的教会调式体系，调性转换多样化和标准化;在钢琴演奏的节奏上,生动而活泼；在力度上，强弱比照鲜明；在旋律钢琴音乐的开展史
一、巴洛克时期的钢琴音乐
    这一时期的钢琴音乐，在调试上，以大小调体系取代了中世纪的教会调式体系，调性转换多样化和标准化;在钢琴演奏的节奏上,生动而活泼；在力度上，强弱比照鲜明；在旋律上,装饰音的大量运用使巴洛克钢琴音乐风格显得更为高雅讲究;在织体上,钢琴演奏复调的风格得到了完美表达.
    这一时期的所有键盘作品,都是为钢琴的前身“古钢琴”而创作的。古钢琴分为两种:击弦古钢琴(Clavihord)和拨弦古钢琴(Harpsichord）。他们都是靠琴弦振动发音的键盘乐器.
    击弦古钢琴适宜演奏抒情的钢琴音乐，在十六、，和击弦古钢琴相比，羽管键琴的声音洪亮明晰，既可作为独奏乐器，又可作为合奏乐器，从17世纪下半叶开场逐渐取代了击弦古钢琴,成为当时教堂、歌剧院和宫廷乐队不可或缺的重要成员.
    1709年，意大利人巴尔特洛奥·克里斯托佛里(BartolomeoCristofori)制造出一架用锤子敲击琴弦来发声的乐器，其外心形和当时的羽管钢琴相似,取名为“Klavicmbalopianoe forte”，意为“能强能弱的羽管键琴”，也就是我们如今所说的“钢琴。这架钢琴的诞生，标志着钢琴演奏时代的到来，创始了乐器开展史上的新纪元。
二、古典主义时期的钢琴音乐
    这一时期的钢琴音乐作品不仅有着新的内容和新的形式,而且还有鲜明的特征：创作上世俗因素不断加强，和民间音乐有了更严密的联络;主调音乐占绝对优势；形式构造趋向匀称严谨；乐曲开展注重逻辑；音乐中的矛盾冲突因素逐渐加强和深化;乐曲风格大多明朗乐观。一些重要的器乐体裁如交响套曲、奏鸣套曲、室内乐重奏等已臻于成熟，在形式上逐步到达完美的境界。现代交响乐队的编制亦初步定型。
    这一时期的代表人物是海顿、莫扎特、贝多芬，也们的主要钢琴演奏音乐活动都以维也纳为中心，在创作风格上和美学原那么方面有承前启后的联络,后人称他们为“维也纳古典乐派”.这一时期的钢琴音乐深受当时新兴的意大利歌剧的影响,作曲家在创作中模拟歌剧人物的歌唱和对话，使钢琴音乐的旋律和音调更具歌唱性和宣叙性的特点.
    在音乐风格上这一期的钢琴音乐表现为精湛、优雅、风格华美、优美悦耳。钢琴音乐风格上的演变，表如今从多声部的复调对位形式转入以旋律为主的主调和声形式，经历了多声部复调和高声部旋律，配以低声部的和弦的开展过程.
三、浪漫主义时期的钢琴音乐
    钢琴音乐在浪漫主义时期进入了鼎盛时期，钢琴也成为名副其实的“乐器之王”。钢琴这一乐器经过制作家们的精心设计和改进，能在任何表现的力度上发出人们在内心和听觉上需要的饱满而结实的音响，满足人们对钢琴演奏技巧的各种需求。
    音乐家们也更加热衷于钢琴创作，钢琴被认为是最能传达作曲家内心感受的乐器。钢琴的艺术表现力被淋漓尽致地挖掘出来了，各种技术手段都被扩展，创造了宏伟有力、光辉