文档介绍：人文研究
年后贾科梅蒂绘画作品风格的演变分析
口梁健
摘要:瑞士艺术家贾科梅蒂~作为在视觉
领域开创写实新视野的雕塑大师,在世纪的现代艺术史上.
其地位是无可置疑的。~年可被视为贾科梅蒂作品
现实主义风格的成熟高峰期阶段,年后是他在现实主义
成熟晚期对作品在艺术风格上探索求变的阶段。笔者尝试从
贾科梅蒂年后的绘画作品入手,探讨他在此时期作品风
格上的发展和演变,贾科梅蒂如何以绘画形式对形体造型风格
表现进行实验性的开发和可能性的探索,作深入的剖析和研
究。
关键词:贾科梅蒂年背景空间局部形体
图图图
一
、年后贾科梅蒂绘画作品的创作背景
继年之后,艺廊在年第二次为贾科梅空问内,画面中的物理空间相比年前变得十分不明朗。
蒂举办个人展,这次展览的内容增加了艺术家的画作部分,显贾科梅蒂这个时期的绘画作品在表现人与画面空间的关系上
示了贾科梅蒂除了在雕塑方面以棍状长瘦的人像风格著称之多以模糊含混的色块表达,我们注意到画中现场层叠的痕迹
外,在绘画方面也显露了其独特的风格。萨特应邀为展览图营造着灰褐色的背景,贾科梅蒂在表现赋予距离感空间的同
录撰文——《贾科梅蒂的绘画》,这对理解贾科梅蒂的绘画作时,交叠的线条和痕迹似乎又制造了一种深刻的无序,让人们
品是个很重要的文本依据。相信一个被制定框架限定的想象空问是真正的虚无,画中的
画廊的个展无疑是对年前贾科梅蒂绘画探人物形象似乎只有尊重一定的距离才会被感知。
索的一次总结和肯定。在年以前,贾科梅蒂的绘画作品在年的《安尼特》图中,整个画面呈现灰紫色如
多半是以呈现人物与物理空间的内部结构关系为主,体现了熏烟般的雾气,安尼特作为图式里唯一的存在者,鬼魅般地在
艺术家对探索形体的结构、空间及二者内在关系的执著和追空荡荡的空间内悠悠升起。在年《端坐的安尼特》中,安
求。这个时期贾科梅蒂的素描和油画多以探索的线条交错来尼特被艺术家浓缩在画面的中央深处,而在年的作品
组织画面,它们不停地建构、更改、叠加⋯⋯这期间著名的作中,人物以半身呈现在画面下半部,暗示着画家与对象距离的
品有年的《桌子上的苹果》和《艺术家母亲》。年至进一步靠近,同时我们也可观察到贾科梅蒂更关注局部形体
年他去世前的这个阶段,也就是在他的绘画形式受到关的深入塑造。
注和肯定后的另一个新的探索时期,贾科梅蒂在画面处理上在年后的人像绘画作品中,艺术家与画面人物进一
更多地关注人物背后空间所呼应的主观情绪,并且在对局部步靠近,与成熟的早期作品相比,画面营造的整体空间感被大
物与物的空间拓展上也显露了新的思考和尝试。尽管在大弱化,人物被迷离的色块包围,营造出暧味迷幻的背景空
年贾科梅蒂告诉记者杜马耶,他是失败间。有评论指出,这时期背后的空间反而成为呼应画中人物
者,不可能实现自己的“看”,只是想弄明白,为什么不能实现。的心理空间。艺评家霍尔称其为“召唤现实的想象空
二、解读年后贾科梅蒂的绘画作品特征间”。人物背后模糊的色块打破了与背后空间的协调性,增加
在年后的绘画作品中,艺术家在画面空间的处理上了人物与空间的疏离情态。
出现了微妙的变化,我们可以通过对此时期前后以安尼特为物与物之间的空间拓展
对象的几幅绘画作