文档介绍：邂逅纯真邂逅美丽
“苏荷”是“豪斯顿街以南”(South of Houston)一词的简称。这是纽约一个非常特殊的地区。苏荷是后现代艺术的大舞台,在十九世纪的大仓库中,这里展示了萨尔瓦多?达利和费妮等让人仰望的巨作,它也是安第?沃荷等艺术家创作的地方。苏荷的艺术家曾为了保护其租金低廉的货仓阁楼,群起抵制建筑大王罗伯特?摩斯兴建荷兰隧道。当你置身於纽约,苏荷的确是一个激发你想象力的地方。
在台湾“苏荷”我领略了一番儿童艺术的舞台,它给每个到来的人,无论大小都有或多或少的启示。同样是儿童美术的传播者,在此,我邂逅了美和纯真。走进梵?高的绘画中,与主人一起面对面;踏在他的麦田里仰望星夜;走进了马蒂斯的客厅,溶于那片红墙,感受着野兽派的张扬。色在这里就是主线,是你我都无法拒绝的乐章。它时而委婉动听,时而***高昂,沁入我的眼帘、我的心扉、我的血液。此刻,我仿佛是“苏荷”笔下的小人物,点缀在他们的画中。
这里不需要世俗的形,形可以用相机去记载,没人比相机更能客观真实的把物体的形记录下来,它只是一种记载,而美却不是用象和不象去评判的。美需要直观视觉的感受,需要自我独特的领悟与表现。在这些低年龄孩子的笔下,我找到了绘画的独特性和原创性。“苏荷”儿童美术馆馆长林千玲女士感叹地说:毕加索用他一生的时间在寻找,在表现这样的原创性。谁能用一种独特的语言来表现艺术的话,他就是旷世天才!让艺术大师们来为我们的孩子做见证吧。
艺术的形态随着历史、科技的发展不断在演变。写实早在500年前就已经成熟,文艺复兴时期的拉斐尔、达?芬奇、米开朗基罗是古典写实的三杰,雅姆?索蒂、伦布朗、列宾、劳伦斯?阿尔玛?塔得玛、伯恩?琼斯等人也都是古典画派的高手。那个年代写实是画家们主要的表现手法,无论是“新拉斐尔前派――牛津会”还是“后古典主义”,都力争于惟妙惟肖地刻画人物与事物,唯独创作题材与内容表现上各有不同,但都以像为基点。随着工业革命时期的到来,相机的产生。写实成了相机的专利,画家们不再拘泥于这唯一的变现手法,光影变化对于一部分画家来说更具有吸引力,从而印象派诞生。期间最富盛名的莫奈就是这一画派的创始人。后又出现了野兽派画家马蒂斯,立体派画家毕加索,抽象派画家康丁斯基、马勒维奇、宫察洛娃、拉里欧诺夫。这种种的演变都是证明事物在不断的发展,艺术在不断地被一种新型的手法在表现。那如今的儿童画呢?
台湾“苏荷”在当今这个科技发展迅速,精神需求强烈的时代,用“原创性”来提醒我们万物的演变过程。尊重孩子们的生理与心理发展,站在他们的高度去看世界,无形并不代表不能绘制美、表现美!假设一个3岁至6岁的孩子已经能把事物的形,刻画得如同真实一般,那这个孩子不是天才,是神仙。林千玲女士反复多次地强调“原创性”就是让***理智地去接受“画不象”的儿童画,让艺术从最直观和简约中慢慢成长。到了一定阶段自然孩子本身就能对“象”有要求,经过训练自然达到“象”的程度。况且象只是某种艺术美感中的一部分,而不是全部。难道立体主义和抽象主义缺乏了
“象”就不美了吗?在听林女士普及美育知识的讲座上,她大量例举了毕加索从少年时期一直到人生晚期的作品来证明“原创性”的美。毕加索在十几岁就能具有很强的写实能力,在成长过程中他不断用几何图形简化写实,从而到了后期转