文档介绍：奏响心灵的交响乐
———以关注小学生情感为主题的单元课例设计
主题阐述
在人的心灵深处,有着太多的渴望、太多的感受、太多的想象……孩子在一天天长大,在他们的生命历程中,学习了语文、数学、自然、英语……他们认识了日月星辰、江河湖海。在此过程中,他们认识自己吗?他们知道自己始终在充满关切和爱意的目光中生活吗?很遗憾,传统的美术教育有太多的不如意:狭窄的学习内容、枯燥的学习方式、单调的课堂教学和死板的评价方法,等等,不仅抽掉了艺术的内核,还剥离了情感的知识,使孩子们的心灵不再生长故事,爱的甘霖撒播不到他们的心中。
我们设计以小学生的情感为主题的单元课例,就是要改变目前的状况,关注孩子的个性、心灵、成长,让他们带着情感学习,所学的内容以美术知识为主,适时涉入其他学科,涉入身边的生活,涉入学生的情感体验。在本单元的教学中,除去绘画技法的学习,还涉及了美术评论、美术史、美学、工艺制作等,还有听音乐、写日记、朗诵诗歌等内容。有了这些内容的辅助,才会激起对艺术的追求和对生命的热望。
这个单元主要为四年级学生准备的,三至六年级的学生可以改编使用,它包括三课:我和他人(第一课),烦恼的宣泄(第二课),快乐的传递(第三课)。
本单元课例是基于这样的儿童美术教育观:适合儿童学习的以美术学科为基础的教育门类,以美术知识和学科能力为前提,寓教育于美术学科综合能力培养、多学科知识渗透、人文素养培育之中,使儿童形成基本的美术素质和能力,满足未来社会发展的经济、精神和文化的需要,促进儿童的可持续发展。
同时,我们以工具论代表的美国美术教育家罗恩菲德的理论为基础,它强调美术教育的教育价值,通过美术创作促进儿童健全发展;重视创作过程,忽视创作效果(作品);主张顺应儿童自然本性发展。罗恩菲德主张通过儿童创作,发展学生的个性和创造性。因此,他认为教师不应对学生横加干涉,而应尽量向学生提供自我表现的机会,让学生以异于他人的方式表达独特的思想和情感,并以此树立起自我表现的机会。我们还综合了本质论代表人物艾斯纳的思想,他认为美术教育的主要价值在于它对个人经验的独特贡献;美术能力不是自然发展的结果,而是教育的结果;美术学习由创作、批评与历史三方面构成;严格的课程设计是美术教育取得良好效果的前提;对美术教学效果要尽力进行评价。另外,20世纪的脑科学最新研究成果表明:大脑的视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、运动觉等神经系统的整合和刺激的次数和强度,会直接影响到学生的大脑发育及其功能的发展,同时以此可以提高学生的认知、判断以及记忆、理解水平和创造能力。我们还让学生在实际操作和体验活动中丰富各类刺激,增加刺激的次数和强度,促进左右脑的共同开发,并融合美术学科的特点及学生的个性、情感、态度等,重视学生的美术作品鉴赏力、创作能力、视觉分析能力、想象力及创造力的培养,关心学生的求知方法、文化的理解能力,让学生学会合作,学会帮助别人,体会被人关心的快乐,在和谐、舒心的环境中自由、健康地成长,并为今后的美术学习深造和未来的发展作好准备。
案例评点
第一课我与他人
第一课时
1. 新知教学
(1)分组比赛:分组进行夹珠子的比赛,以哪一组夹的个数多为胜(设集体奖和单项奖,单项奖也以夹的个数多为胜)。
(2)谈谈体会:让学生分析成功和失败的原因,并提问:怎样更好地和别人合作?
(3)师生小结:学生回答后,教师和学生共同小结,并结合课文《闪光的小球》说明合作需要配合默契,齐心协力,不能只单顾自己、不顾大家的道理。然后提问:怎样创作美术作品?
(4)欣赏作品:向学生介绍陈光健《友情》等美术作品,比如:美术家的姓名,美术作品的名称,美术作品中心关系的形成,结合美术史及背景介绍。同时提问:美术家怎样在作品中表示合作的?
问学生:你看到哪一种线(直线、粗线、细线、虚线、垂直线、地平线、曲线、参差不齐的线)?讨论画家是怎样应用这些元素来创造他们的情感体验的。
当学生回答问题时,让他指出线条,比如:沿着胳膊的边沿线,告诉学生有一些线条是轮廓线,并且这些线确定了物体和形象的边缘线。问学生:你看到什么形状?(圆、长方形、三角形、正方形、椭圆形)你看到什么颜色?(明亮、柔和、暗、强烈)它们是暖调子吗?(红、橘黄、绿色)他们是冷色调吗?人们塞满了房间,或者在两个形象之间或者周围有大量的空间?讨论常用的表现心境和情感的线、色彩等都有怎样的不同。
(5)作业要求:把夹珠子合作的场面在画面上表现出来,或者回忆并画出以前你与别人合作的情景。
2. 创作活动
(1)作品创作:让学生进行美术创作活动,要以他们自己和他所合作的人或者其他两个合作的人来创作他们的作品。告诉学生,希望他们使用在美术作品中讨论过的视觉元素来描绘合作这个主题,同时注意光线的照射和变化以及色彩的调合色调。
(2)创作建议:建