文档介绍：戏班服装设计心得
[戏班服装设计心得]戏班戏《张春郎削发》人物造型设计心得
[导读]戏曲服装造型的设计首先必须体现出它的个性与唯美,作为古装戏服装造型,还必须折射出既定的场景和时代感
吴美祝(福建省戏班戏实验剧团福建泉州)
中图分类号:J816文献标识码:A
摘要:服装与化妆是戏曲人物造型设计的两个主要组成部份,本文以戏班戏《张春郎削发》为例,论述以人为本,结合剧情人物形象、特定历史文化背景,立足剧种传统,融合现代创新的设计理念与心得体会,戏班服装设计心得。
关键词:人物造型设计戏班戏《张春郎削发》色调人物个性时代历史背景
戏曲人物造型设计主要分为戏曲服装造型与戏曲化妆造型两个方面,它作为舞台实用艺术创作的一个重要门类,跟灯光、布景、道具等门类一样,尽管千变万化,但都需运用造型艺术手段进行创作,都要根据剧情、时代背景、人物性格、年龄、性别、身份、地域特点、人物关系、导演的构思等因素进行设计。人是造型设计的核心,要设计出剧中人物的需求的造型,首先要了解具体人物角色的特点与需求。
戏曲服装造型的设计首先必须体现出它的个性与唯美,作为古装戏服装造型,还必须折射出既定的场景和时代感。在进行艺术设计时,对服装的提炼、夸张不但要遵循戏曲动态的规律,更重要的是要尊重剧中历史文化背景和当时生活的真实感,在此条件下为戏曲情境的可视性进行相应的美化。我们没有必要苛求某一件服装、某一种色彩是否真实,由于戏曲虽来源于生活,但是究竟不等同于现实的生活,一定要能总体体现出一个时代的风采,使人们能感受、触摸到那个时代的脉搏。有了这样的条件基础,才能引领观众进进剧情既定的社会氛围,才好充分发挥戏曲服装造型应有的作用,成为时代的一面镜子。接下来我便以戏班戏剧目《张春郎削发》为例,来谈谈我对戏曲人物造型设计的几点亲身的心得体会。
《张春郎削发》是戏班戏移植自潮剧传统戏的经典优秀剧目,剧情讲述:相国公子张春郎前往青云寺看看好友半空和尚,巧遇天姿国色的双娇公主前来进香,春郎假扮小沙弥,借献茶之机*双娇公主,被勒令削发为僧。双娇公主回宫后,惊悉张春郎就是鲁国公以金笺扇为媒的未婚驸马,悔恨之下,携侍女小红到青云寺摸索春郎心声,被半空和尚识破。最后在鲁国公的和解之下,双娇公主剪发赔情,与张春郎团圆合好。该剧自上世纪八十年代首演以来,盛演不衰,深受广大观众的喜爱。
在为《张春郎削发》设计服装时,我首先确定保存原有传统风格,再加进现代时尚元素的设计思路。该剧女主角双娇公主,是个文武双全、善良、活泼、可爱又很娇蛮的角色。全剧以双娇公主为视角,在为双娇公主设计服装造型时,我充分把握住这位娇蛮公主的人物性格与内心世界,精心设计,认真描摹,既保存传统风格又有新元素加进。我把剧中人物的服装造型色彩分成三个主色调,最亮的橙色给双娇公主,中间色给张春郎,淡色给双娇公主的贴身侍女小红等配角。这样既突出主角,又符合人物个性,赋予主角以张扬、显眼的视觉点。双娇公主的服装色彩定为橙色为主,逐渐过渡到黄色。这样就跟天子、皇后的传统黄色衣饰前后呼应,既体现了他们一家人的关系,同时也昭示皇家雍容高贵的身份地位。扮演双娇公主的演员形体较娇小,跟剧情诠释的角色有一定间隔,在设计服装及化妆头饰时,我特地因人制宜地加以夸大人物外观。为了体现双娇公主贵族妇女的身份,在服装绣图案方面,我采用传统的典雅、尊贵的凤凰和牡丹