文档介绍：论中国画的笔墨形式�
◎程格格�
�周口师范学院美术学院,河南周口��
美术形式是人们对自然物体演变的空间特征的�造了连绵不绝的“游丝描”,线条细腻柔和、粗细均�
视觉抽象化,是人与社会、人与自然的一种感性沟通�匀,带有成熟的线条美;谢赫提出“骨法用笔”“墨分�
方式,也是人们表达情感、寄托情思的重要载体。笔�五色”的绘画主张。唐代画家阎立本对绘画笔法进行�
墨是书画创作的操作技法、操作过程、操作效果的总�了深入研究,提出“提、按、虚、实”等笔墨技法;张萱、�
称,在长期发展中,中国画形成了以线造型、以类取�周日方的琴线描得提按顿挫、刚柔并济有着鲜明的特�
象的程式化、规范化笔墨形式。笔墨形式不仅承载着�点。吴道子的“莼菜条”道劲奔放,粗细顿挫,快慢转�
自然物象的个性特征,还有着浓重的抽象性与主观�折,富于变化,能够表现“高侧深斜,卷褶飘带之势”,�
色彩,表现为一种“有意味的形式”。�使画面呈现出强烈的节奏感与动感,也使线描技法�
呈现出独立的审美价值。�
一
、中国画笔墨形式的哲学基础�从盛唐到中唐,中国封建社会逐步从繁荣走向�
中国画的造型要求是传神,基本造型技法是笔�衰落,而绘画艺术也发生了重大变革,文人画得到长�
墨,“有笔有墨谓之画”,在中国画艺术中笔墨不仅是�足发展,并开始在画坛上占据统治地位。在中唐之�
前,中国画以线条为主,注重设色,笔墨显得微不足�
重要的绘画语言,也是传统文化、审美观念的重要载�
道,但到中唐时期笔墨的重要性日渐凸显,张彦远的�
体。在艺术创作中,画家不会刻意追求模仿或真实再�
《历代名画记》就提出“运墨而五色具”的美学观点。�
现自然,而是用简练的笔墨技法抒写胸臆,表达自己�
五代两宋时期,山水画、花鸟画等开始兴起,笔墨形�
的情思意趣、审美追求、人格理想。“气”是中国传统�
式日渐丰富,宋代画家韩拙提出“笔以立其形质,墨�
哲学的重要概念范畴,“一切物皆气所为也,空即气�
以分其阴阳,山水悉从笔墨而成”。荆浩创造了表现�
所实也”“有形,生气也;无形,元气也”。同时,气论也�
巍峨雄壮的北方山石的刮铁皴:范宽用短促峻削的�
是中国传统绘画的哲学基础,谢赫就依据宇宙元气�
线条�雨点皴�表现北方山景;董源创造了表现矮树�
理论提出了“气韵生动”的美学观点,并将“气韵生�
丛林的点子皴和表现江南土山的披麻皴,同时,还有�
动”放到“六法”之首:在明清时期出现了以笔论气、�
米点皴、斧劈皴、拖泥带水皴等水墨技法,泼墨法、简�
以墨论韵的美学论点,清代方薰说过:“气韵有笔墨�
笔描、折芦描等线描技法。李公麟将线描发展成为白�
间两种。墨中气韵,人多会得;笔端气韵,世每鲜知。”�
描技法,这种完全以墨色浓淡表现对象的绘画技法�
中国画创作讲究“外师造化,中得心源”,笔墨形�
有着精密严谨、朴实优美的特点,将物象的质感、虚�
式有着极强的主观性,这与中国传统哲学有着深厚�
实关系、立体感等生动表现出来。如在《五马图》中李�
的渊源。中国传统哲学将人与自然关系作为主要研�
公麟用道劲秀雅的线条、恰当的淡墨晕染,生动展现�
究对象,讲究天人合一、顺应自然、天人感应、阴阳平�