文档介绍：中国园林艺术赏析
小论文
姓名:李江林
学号:
班级:信科1102
中国园林艺术赏析
“文明的起点,开始于城堡的兴起;但高级的文明,必然伴随着优美的园林。”——培根
庭院雅趣,是人类最高尚的娱乐之一,是陶冶性情的最好方式。如果没有园林,即使有高墙深院,雕梁画栋,也只见人工的雕琢,而不见天然的情趣。
中华民族与自然自古以来就是一种亲和、统一、感应和交融的关系,所以在世界上,她最早发现自然美,并利用、提炼、加工自然美的民族,而中国的古典园林就是这种美的结晶。中国园林艺术观念从原始观念的产生、发展到成熟,固然与社会的政治、经济、文化的发展密切相关,但也与中华民族对自然美认识的发展升华密切相关。中国园林艺术与中华民族的深厚文化紧密联系,园林艺术中国包含着中国传统文化,同时园林艺术也是中国传统文化的一部分。
我们从以下三个方面来赏析中国的园林艺术:
中国园林艺术发展史
我国最早兴建园林始于商殷,其最初形式曰“囿”。“囿”发展到秦汉,把宫殿与山水画木结合,出现了另一园林形式:“宫苑”。宫苑以金碧辉煌的阙庭宫室为特色,故称“建筑宫苑”。建筑宫苑把建筑、雕刻、花木、山水融合起来创造出某种园林意趣。所以,“囿”发展到“苑”,实际上是我国造园艺术的开端。
从西汉至魏晋南北朝,由于战争频繁,道教,佛教的传播,老庄哲学的资深,人们都先脱尘出世,寄情山水,逐渐对园林发生的浓厚的兴趣。在这种风气的影响下,以抒发自然情趣为主题的田园诗、山水画,亦蔚然兴起。受其影响,园林便从以建筑宫室为主,开始向“自然山水园”演进。
唐宋两代是我国古代文化艺术空前繁荣的时期。唐诗宋词、绘画流行,出现了许多著名的山水画,咏景诗。文人、画家陶醉于山光水色之中,追求生活的诗意化,诗情画意融入园林,使园林进入了更为高雅,秀逸的境界。这便是写意山水的造园艺术。
如果说,唐宋为我国园林艺术打下了深厚的基础,而明清,则是我国园林艺术的集成时期。
明代北京的“西苑”,把元代之太液池(今北海公园)加之以拓展,形成了三海:北海、中海、南海。至清代,宫苑建设更胜,其规模之大,数量之多,超过了历史上任何朝代。其代表作有北京的“三山五园”、承德的避暑山庄等。发展到清代,艺术上出现了集锦式布局:集各地名园胜景于一园,达到了一园遍阅神舟春的境地。如圆明园有四十景,避暑山庄有康熙三十六景和乾隆三十六景,而且每景都有其独特的意境、情趣和主题。
与山水宫苑相辉映,明清时代的私家园林——宅园的发展,亦是云蒸霞蔚,几乎遍布全国各地。它与住宅相连,在不大的底盘内,起楼架、叠山理水、移植花木,追求的是“城市山林”的境界,讲究“在委婉曲折中见风姿”。如北京现存比较完整的恭王府园邸。类似恭王府园邸的宅园,明代不下五十处,清有百余处。
在造园理论上,明人计成所著《园治》一书,是历代造园实践的总结。书中所提“因地制宜”,“虽由人作,宛自天开”等主张和一系列造园手法,无疑为我国造园奠定了理论基础。
综上所述,从囿园发展到秦汉时期的宫苑,到魏晋南北朝的自然山水园,到唐宋文人的写意山水园,到明清以风景为骨干的山水园——我国古典园林达到了最高峰。
中国园林的艺术手法
首先,中国古典园林的园景上主要是模仿自然,即用人工的力量来建造自然的景色,达到“虽有人作,宛自天开”的艺术境界。所以,园林中除大量的建筑物外,