文档介绍：蒂姆·波顿作品中的歌特式风格评析
[摘要] 蒂姆・波顿是好莱坞电影世界的独行侠,一直游离于主流商业电影的边缘,尤其是以自成一派的影像风格彰显自身的品牌。很多人熟悉他的作品大多数是从电影《剪刀手爱德华》开始的。他擅长运用色彩与光影,让自己的作品构建出别样的哥特情怀与童话世界,并且在斑斓诡异的镜头背后表现出自己深切的人文情怀与多元的思想内涵。本文对蒂姆・波顿的电影创作特色作简要分析,以便更为完整、深入地了解这个电影奇才的内心世界。
[关键词] 蒂姆・波顿;好莱坞电影;哥特情怀;创作特色
基金项目:本文系滨州学院科研基金项目“网络环境下非英语专业大学生自主学****能力发展的策略研究”的阶段性成果(项目编号:BZXYQNRW201102)。
蒂姆・波顿有着最天才、最大胆的想象力,也有着让人惊叹的执行能力。他拍出了怎样诡异的电影都不足为奇,任何一部作品都值得全世界观众的期待。他所有的作品都不是一般人能想象的,十分怪诞诡异,就像是来自于一个不知名的星球。没有任何人会否认,蒂姆・波顿是当今世界上最独树一帜的电影导演,很多人熟悉他的作品大多数是从电影《剪刀手爱德华》开始的,人们都会对那个面色惨白、发型蓬乱的奇怪的主人公产生怜悯之情,也随之成为波顿的影迷,深深爱上他电影作品之中的多重迷幻影像。
一、蒂姆・波顿的生平及电影创作
蒂姆・波顿出生在美国加利福尼亚州的波班克,从小就痴迷于绘画与电影艺术。他喜欢看关于怪物题材的电影,最爱的角色就是哥斯拉,并且将雷・哈里豪森、文森特・普赖斯视为自己的偶像。在高中毕业之后,他考入了加利福尼亚艺术学院,而这是美国迪斯尼为社会输送新动画师而专门建立的学校。他1979年毕业之后,进入迪斯尼动画工作室工作。然而蒂姆・波顿并不喜欢做动画师,他觉得那违背了自己的意愿。当被上司安置于“狐狸与猎狗”的动画制作组中,这项繁重而枯燥的工作让他快成了一个傻子。所幸的是,上层领导逐渐发现蒂姆・波顿惊人的才华,因此尝试着让他来从事概念性设计。
在这段时期,蒂姆・波顿接触并创作设计了短片《文森特》与《弗兰肯维尼》,因为短片中充满诡异、黑暗、压抑的色彩不宜被未成年观众观看,所以最终并没有在社会中放映。但是,当美国恐怖小说家斯蒂芬金看过《弗兰肯维尼》之后,对蒂姆・波顿大加赞赏,并且联系了保罗・鲁本斯与这个天才电影青年一起合作完成了电影《奇趣冒险寻车记》的制作。可以说这是波顿在电影创作生涯中真正意义上的第一部剧情作品,故事主要讲述了传奇电视人物保罗・鲁本斯的一生,其中情节离奇复杂,角色塑造与镜头运用都十分出色。
接着在斯蒂芬金的推荐与鼓励下,波顿创作的电影《大挑战》与《甲壳虫汁》也陆续开工,而后一部作品的成功引起了华纳公司的重视,他们决定资助波顿去拍摄公司筹备已久的大制作电影――《蝙蝠侠》。这部经典之作不但开启了好莱坞漫画电影发展的大门,也为波顿跻身于好莱坞一流导演群体奠定了坚实基础。在电影《蝙蝠侠》拍摄完毕之后,他一人完成了电影《剪刀手爱德华》的剧本,故事中充斥的童真、想象力的画面让这部由机器人担任主角的后现代爱情故事为观众带来了与众不同的视觉效果。这部作品一经问世,就引起了诸多电影爱好者与影视评论者们的强烈反响,而从此刻起,波顿逐渐开始形成了属于自己的电影艺术风格。
当所有的一切都开始变得顺利起来,蒂姆・波顿倾力之作――木偶电影《