文档介绍：蒇我们知道,一千种人有一千种思想,当然就有一千种不同的生活道路,一千种不同的审美观点。看了朱光潜先生《谈美》一书后,总觉得他不是在谈美,而是在谈哲学,谈人间万象。《谈美》从总体来看是本谈艺术欣赏的专业书,但其中充满着对人生观的思考。在《谈美》这本小书中,枯燥复杂的美学理论变得平易近人了,朱光潜先生用明白晓畅的话语让我们先体验“美感”,再以“美感”的态度推到人生世事各个方面去,从而“美化”人生,最后达到人心的“净化”。蚅以下概括《谈美》各个章节的精彩之处:螁一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的螀木商、植物学家、画家三人同时来看一棵古松,各人所见到的古松的形象都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的,一半带有人为的创造性。木商那种“实用的态度”偏重事物对人的利害,以善为最高目的;植物学家那种“科学的态度”偏重事物间的相互关系,以真为最高目的;画家那种“美感的态度”专注于事物本身的形象,以美为最高目的。真善美都是人所定的价值,不是事物所本有的特质。表面看来,美是最没有用处的。但是,人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高的企求,美就是其中之一。人的实用的活动全是有所为而为,人是环境需要的奴隶;人的美感活动全是无所为而为,人是自己心灵的主宰。因此,“美是事物的最有价值的一面,美感的经验是人生中最有价值的一面”。许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了,许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了,只有艺术作品真正是不朽的,可以照耀过去和未来一片漆黑的天空。蒆二、“当局者迷,旁观者清”——艺术和实际人生的距离肆树的倒影往往比正身美,游历新境时最容易见出事物的美,人常是不满意自己的境遇而羡慕他人的境遇……这是什么缘故呢?看倒影,看稀奇的景物,看旁人的境遇,好比站在陆地上远看海雾,不受实际的切身的利害牵绊,能安闲自在地玩味目前美妙的景致。看正身,看熟悉的环境,好比乘船遇着海雾,只知它妨碍呼吸,只嫌它耽误程期,预兆危险,没有心思去玩味它的美妙。因此,美和实际人生有一个距离,要见出事物本身的美,须把它摆在适当的距离之外去看。艺术须与实际人生有距离,所以艺术与极端的写实主义不相容。古希腊和中国旧戏的角色往往带面具,穿高跟鞋,说话用唱腔……这种艺术上的形式化往往遭浅人唾骂。这些风格的创始者都未尝不知道它不自然,但是他们的目的正在使艺术和自然之中有一种距离。说话不押韵,不论平仄,做诗却要押韵,要论平仄,道理也是如此。艺术本来是弥补人生和自然缺陷的。正如后来人常说的,艺术来源于生活又高于生活。薃三、“子非鱼,安知鱼之乐?”——宇宙的人情化葿《庄子·秋水》里有一个“濠梁之辩”的小故事,说明人类都是根据自己的经验来了解外物的,这种心理活动叫做“移情作用”,也可称之为“宇宙的人情化”。移情作用和美感经验有着密切的关系:美感经验中的移情作用不单是由我及物的,同时也是由物及我的;它不仅把我的性格和情感移注于物,同时也把物的姿态吸收于我。所谓的美感经验,其实不过是在聚精会神之中,我的情感和物的情趣往复回流而已。真正的美感经验能够达到物我同一的境界。美感经验的直接目的虽不是陶冶性情,却有陶冶性情的功效。一切美的事物都有不令人俗的功效。薆四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感蒇通常人所谓“美”大半就是指“好看”,指“愉快”,许多声名煊赫的文艺批评家也把美感和快感混为一件事。英国十九世纪有一位学者罗金斯曾经很坦白地说:“我从来没有看见过一座希腊女神雕像,有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。”罗斯金的错误在于把英国姑娘的引诱性做“美”的标准,去测量艺术作品。艺术是另一个世界的东西,对于实际人生没有引诱性。《红楼梦》里的刘姥姥想来不一定有什么风韵,在艺术上却仍不失其为美。美感与实用活动无关,而快感则起于实际要求的满足。罗斯金所称赞的血色鲜丽的英国姑娘对于实际人生距离太近,不一定比希腊女神雕像的价值高。享乐主义的美学错误地将“快感”等同于“美感”,弗洛伊德派的学者的错处不在于主张文艺常是满足***的工具,而在把这种满足认为美感。美感经验是直觉的而不是反省的。美感所伴的快感,在当时都不觉得,到过后才回忆起来。羁五、“记得绿罗裙,处处怜芳草”——美感与联想薂多数人觉得一件事物美时,都是因为它能唤起甜美的联想。联想所伴的快感是不是美感呢?内容派是肯定的,形式派是否定的。我们赞成形式派的主张。通常所谓联想是辗转不止的乱想,是妨碍美感的。美感起于直觉,不带思考。联想却不免带有思考,使精神涣散,注意力不专一,使心思由美感的意象旁迁到许多无关美感的事物上去。在审美时,我看到芳草就一心一意地领略芳草的情趣;在联想时,我看到芳草就想到罗裙,又想到守罗裙的美人,既想到罗裙的美人,心思就已不复在芳草了。蚆六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏薄考证家都不免犯两