文档介绍：模仿的艺术:古希腊人认为,在艺术的广大领域里面有两类不同的艺术形式:一类是不模仿自然的艺术,如外科手术、赶马车;另一类是模仿外部世界的艺术,如绘画、雕塑、史诗、悲喜剧、音乐等。古希腊人用“模仿的艺术”这一观念来指称这些模仿现实和自然的艺术。美的艺术:18世纪法国理论家巴特在《内涵共同原理的美的艺术》这本著作里,将“美的艺术”作为现代艺术的概念真正确立起来。首先,巴特所说的“美的艺术”的门类是音乐、绘画、诗歌、雕塑和舞蹈。其次,从巴特选择的五种“美的艺术”类型看,他是认同“美的艺术”也是“模仿的艺术”这一古老艺术观念的。康德的形式论:康德是德国古典美学的创始人,他提出“先验形式”的概念,认为审美判断不涉及概念、利害和目的,却是普通令人愉快的。首先,康德定义道:“美是无任何利害的愉悦对象。”其次,由于这种审美判断不涉及主体的私人欲念,不涉及概念并且普遍使人愉快,再加上人类具有“共同感觉力”的假定,因此尽管审美判断是个人主观的单称判断,但仍具有普遍性。再次,康德由此区分了“纯粹美”和“依存美”。最后,在康德的理论体系里,审美判断之所以可能,主要不在审美客体,而在于审美主体头脑中的“先验形式”。有意味的形式:克莱夫贝尔认为,“有意味的形式”是审美的假设,是艺术的基本性质,也是检验艺术和非艺术的标准。依据贝尔的论述,这个命题是由“纯形式”和“审美情感”两部分组成。形式必须是人们以对象本身为目的而产生审美情感的“纯形式”,这种纯形式必须排除现实生活的全部内容。所谓“有意味的形式”就是我们可以得到某种对“终极实在”之感受的形式。同时在对这种“终极实在”的感受中,“对纯形式的观赏使我们产生了一种如痴如快的快感,并感到自己完全超脱了与生活有关的一切观念。”格林伯格的媒介论:克莱门特格林伯格是当代美国著名的艺术批判家。格林伯格运用形式主义抽象表现主义构建了理论支持。格林伯格提倡的所谓的“媒介论”,就是形式论的美学形态在现代美学体系中的延伸。他认为最重要的现代主义艺术应该抛除错觉主义,不再力图复制三维立体空间;每一种艺术形式,都必须按照对应其特殊内在形式而产生的标准进行发展,并用这样的内在标准加以评判。表现论的基本含义:艺术理论中的表现论是在模仿论之后产生的,甚至是对模仿论的一种反动和超越。同时,它也是一种与现代主义艺术实践密切相关的理论。表现论认为艺术的真正本质是表现主体内在的情感,强调主体情感在艺术中的绝对价值,关注从挤压到释放的艺术创作特征。克罗齐的表现论:直觉即表现。由于直觉具有与个体、意象相关的特征,所以“直觉是表现,而且只是表现”。由于直觉只与个体的、意象的知识有关,所以表现和直觉就是艺术,反过来说艺术也即直觉和表现。说到底,直觉、表现、艺术是同一的。克罗齐认为,直觉就是抒情的表现,由于直觉与艺术是同一的,所以艺术也即抒情的表现。科林伍德的表现论:科林伍德得出了“表现情感”的艺术即为真正的艺术。表现情感的真正艺术是:第一,在未表现之前,情感不知为何物,所以表现就是一个探究情感性质的过程;第二,对于表现者来说,在不明白表现的情感是什么时,他处在一种或烦躁或兴奋激动或压抑的心理状态中,而明白并表现之后则轻松和解放了、第三,对于表现者,表现情感本身就是目的;第四,表现情感只与表现者有关,所以表现情感也就是自我表现。科林伍德的艺术表现论,还包含着另一个重要的前提,那就