文档介绍：简述题中国部分1、简述原始彩陶的形象特征,装饰特点仰韶文化:A半坡彩陶圆底和平底为主,小口长颈,大腹壶,圆唇鼓腹罐风格朴实厚重红底黑彩,纹样朴素,多是抽象几何纹样和较复杂的动物图形,尤以鱼纹著称B庙底沟彩陶大口小底曲腹盆和碗,有沿边多弧线组成的花瓣式连续图案C马厂彩陶大圆圈纹,卷曲纹,勾连纹,蛙形纹四大圆圈式构图,极少锯齿纹,单色条纹多马家窑文化:A马家窑彩陶花纹繁密,以黑彩绘于橙黄器表之上,多漩涡图案,以等粗的圆曲线条反复盘绕,均匀对称波状纹,漩涡纹,弦纹B半山彩陶小口,宽肩,大腹,双耳稳重大方红黑两色相间的锯齿纹和漩涡纹,几何纹,螺旋纹,波状纹,折线纹,网格纹3、谈谈原始雕塑的形象特征我国原始时代雕塑大致分两类,一类是单独的圆雕作品,一类是器物的附饰。以表现动物和人物为主,以随意捏塑的作品居多,手法粗简,造型幼稚。审美与功用合一。风格:造型写实体现观念:生殖崇拜,祈求丰收,母系氏族权威象征,巫术崇拜玉雕主要是审美功用。4、青铜艺术的造型和艺术特征夏代:早期无花纹,拙朴商代:鼎盛(第一高峰)二里冈:薄胎,少纹饰,深腹,空足,上粗下细数量大增,种类复杂,单类器型丰富多姿,造型凝重结实,纹饰繁缛兽面纹(饕餮纹),龙纹,凤鸟纹,乳钉纹殷墟:大型化,厚重化倾向西周:变革酒器减少,石器礼器增多,铭文加长,宗教性的神秘气息减弱,纹饰与造型也渐趋粗率简朴环带纹,重环纹,鳞纹,窃曲纹,鸟纹纹饰不再给人神秘恐怖,而是质朴洗练,疏朗畅达,富于韵律感,装饰性强春秋:再生出现了清新流畅,纤巧华丽的新风格,铸造上向玲珑剔透发展战国:世俗(第二高峰)精致灵巧,造型随意多样使用错金银,镂刻,鎏金等装饰技术纹饰大量描绘人物活动,现实生活场景5、秦汉时期雕塑艺术主要艺术特点是:形体高大,崇尚写实,手法严谨;类型众多,个性鲜明。其特点主要体现于俑像雕塑,在中国古代雕塑史中占有极其重要的地位,它的产生和发展,与社会的变革有着直接的关系,标志着秦代雕塑艺术的卓越成就,再现了秦军奋击百万、战车千乘、勇于公战、怯于私斗的精神风貌,体现了王权的极度威严。但是的杰出作品有:秦兵马俑,马踏飞燕,汉瓦当,石虎,马踏匈奴6、五代绘画的高度成就三大画科:人物,山水,花鸟宫廷人物画:西蜀统治者首创中国皇家造型艺术机构翰林图画院,南唐的统治者也建立相同机构。画院中的画家直接服务于帝王贵族。风俗画和肖像画发展起来,促成了中国人物画的进步。周文矩是南唐画院特诏,代表作《重屏会棋图》,描写南唐皇帝李璟与三个弟弟下棋场面。笔法为战笔(也称颤笔)水纹描。顾闳中也是南唐画院画家,代表作《韩熙载夜宴图》,以长卷形式表现南唐大臣韩熙载家中夜宴全过程。突出生活场景描绘和人物内心刻画。线条流畅细腻,色彩绚丽又雅致沉着,构图张弛有致,代表五代时期人物画最高水准,也是中国人物画最重要作品之一。北方山水画派:代表人物有荆浩,关仝荆浩:创作全景式构图的山水画和皴染结合的方法,代表作《匡庐图》,著有山水画理论著作《笔法记》,是中国系统论述山水画创作方法和艺术准则的最早著作。关仝:画风有“关家山水”之称,代表作《关山行旅图》南方山水画派:董源:笔法“披麻皴”,皴擦点染并用,代表作《潇湘图》,《夏景山口待渡图》巨然:代表作《万壑松风图》,《秋山问道图》花鸟画:黄荃:西蜀宫廷画家,严谨写实。与哥哥,儿子形成黄氏宗派画风,代表作《写生珍禽图》徐熙:南唐画家,作画即兴而成,突破唐以来花鸟画细笔填色传统7、论述宋代山水画发展的高度成就中国的水墨山水画始于唐,成于宋,全于元。宋初:以李成和范宽为代表李成:以画寒林平远著称,善用淡墨表现丰富层次与虚旷空间,画风清润幽渺,墨色精微,被誉为“得山之体貌”,代表作《读碑窠石图》,《晴峦萧寺图》范宽:能深入自然,擅画雪景,笔法“雨点皴”,被誉为“得山之骨”,代表作《溪山行旅图》,《雪景寒林图》,《雪山萧寺图》北宋中期:以郭熙为代表郭熙:画树用草书笔法,多作“蟹爪枝”,画山石用圆笔侧峰勾勒,再加淡墨渲染,形成独特面貌,人称“鬼面石”,“乱云皴”,代表作《早春图》为北宋美术理论家,与儿子合著《林泉高志》,标志着中国山水画理论已进入成熟阶段米家山水:米芾,米友仁父子以墨点方式表现江南烟雨景色,不求工细严谨,开创了与流行的李成、范宽画法不同的山水画面貌,被称为“米氏云山”或“米家三水”,作画不求工饰,崇尚天真自然,能打破中国画以线为主的常规,开创“戏墨”之风,代表作《远岫晴云图》小景山水画:表现小景致小情趣,多是册页小幅,雅致精巧青绿山水:唐代兴起,画风日趋细腻,造型严谨写实王希孟:细腻富丽严谨的山水画,宫廷装饰需要,代表作《千里江山图》南宋:富有情感色彩和浓郁诗意,有留白,南宋四家开拓出“水墨苍劲”的局面李唐:喜用“大斧劈皴”,擅画人物、牛、苍劲雄峻的山水,代表作《万壑松风图》刘松年:擅画西湖