文档介绍：交响音乐欣赏
学会听交响曲
人们对交响音乐常有一个先入为主的印象:篇幅太长,结构又复杂,除
了音乐专家,谁都很难听懂。其实,交响音乐(交响曲、交响诗、管弦乐序
曲等)和其他体裁形式的音乐一样,是作曲家用以表达对周围世界内心感觉
的一种方式。拿交响曲来说,作为大型的、多乐章的套曲形式,它是由几个
不同的单个乐章(也就是比较小的音乐结构)连接而成的;乐章之间,既有
区别,又连成一个整体。我们如何来欣赏这种大型的音乐作品呢?要回答这
个问题,需要先想想,你是怎么听音乐的?
任何一位音乐爱好者在聆听音乐的时候,首先会被悦耳或奇妙的音响所
吸引;接着,他也许不能满足,还想在音响的后面再听出点儿东西来。一般
来说,人们常常希望音乐象小说、戏剧一样,能叙述出一个故事情节来;或
者象绘画、摄影那样,能表现出具体的形象和画面。如果怀着这种向往去听
音乐,恐怕会感到失望。诚然,音乐并不排斥想象,有些作曲家在进行创作
时,就有用音响直接来描绘自然界的愿望,如果他的“描绘”成功了,听众
就有可能产生共鸣,进而想象出同样的景象。有时,作曲家对自己的音乐创
作所做的解释,尤其是某些音乐作品的文学性标题,更会促使你有目的、有
指向地去联想,但即使是这样,事与愿违的时候也还会很多。常有这种情况:
你事先已知道乐曲的标题,看过作曲家的表白或评论家的介说,然而,听着
音乐,你的头脑里根本浮现不出这些文字资料提供或暗示的情景来;更不用
说其他大量非指向性的音乐,比如无标题的交响曲了。如果你硬要想象出个
所以然来,就难免闹出笑话。
因此,音乐家们经常建议人们去学会聆听音乐的本身。这首先要了解音
乐语言的各种基本要素,诸如旋律、节奏、和声、音色、织体、结构等,知
道这些音乐专门术语的具体含义是什么。比如,要想搞明白交响曲这种最复
杂的体裁,就要先碰碰由两部分、三部分构成的个别乐章或简单乐曲,初步
了解长大的音乐,是如何由各个部分结合而成的。因为,要想探寻交响曲的
内容,必须明白作曲家为这部具体作品,选择了什么样的形式结构,知道体
现作曲家思想的主要的音乐旋律——主题是什么,并掌握住各个主题旋律在
音乐发展过程中的变化和发展。在音乐作品中,主题的呈示、变奏与再现是
有不同规律和原则的。在形式结构范围内,这些规律被归结为三部曲式、变
奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等等。只有对它们的各自特征基本了解后,我
们才能真正地去听音乐。音乐确实是能激起各种情感的,并由此而表达不同
的情感内涵,这一切都要通过一系列具体的音乐手段来实现。认识这些手段,
是我们理解音乐的必由之路。
天下什么事情都是一回生、二回熟。开始听交响曲时,常会听着听着就
走神了;多听、边听边学,慢慢就会听得入门,听得“全神贯注”,紧随着
音乐的进行而感情激荡。我们希望读者能借助这本小册子,做一次进入交响
音乐天地的尝试。这本书是按历史的先后顺序介绍交响音乐中的名作,但在
叙述的过程中,采取了遇到什么问题就讲解什么问题的方式,以求大家通过
乐曲的实例去逐步认识音乐的常识和规律。无标题的交响曲比较难,我们可
先从标题性的管弦乐曲开始;一部交响曲太长,我们就一个一个乐章来听,
而且可以先从第二、第三乐章开始学着听,因为这两个乐章的形式在古典交
响曲中一般来说比较简单。整个乐章听起来,印象混杂,一下子记不住,就
先学会找出它的主要旋律,并用心记住它;再学着听出这个旋律在乐章中的
变化或再现。然后,再逐渐领会节拍和节奏的不同韵律,学会辨别不同乐器
及乐器组合的音色差别;接着,再去接触交响曲中比较复杂的问题:和声与
结构。我们在叙述中涉及到标题性的交响音乐时,会提到历史上作曲家、评
论家已做过的一些解释或暗示,这时你尽可以展开某种联想,但同时一定不
要忘记我们是在听音乐本身!纵然这么个听法会让我们遇上不少的障碍,但
这正是交响音乐具有丰富的内涵,因而吸引众多爱好者去欣赏的原因。如果
我们不避开它们,就可以随着这些课题的解决而走进音乐的大门,去享受那
种特有的美感和愉悦。当然,要是你想深刻理解交响曲的含意和韵味,你不
会就此止步,众多交响曲不同的音乐风格,会进一步吸引你去了解作曲家的
生平、个性以及他生活的时代,当时的思想信仰、艺术氛围、审美趣味等等。
下面,就让我们具体来认识历史上一系列著名的交响音乐作品。为了使
读者容易了解这种复杂的音乐形式,在作品的选例中,也包括了一些和交响
曲内部结构相通的歌剧序曲、交响诗等管弦乐曲。我们想通过对这些音乐历
史上著名作品的分析,使读者逐渐熟悉并理解交响曲,进而引起浓厚的兴趣,
自己主动地扩大视野,聆听、积累更多的交响音乐文献。
交响曲的形式
在西方音乐上千年