文档介绍：全球化背景下类型电影的发展研究
【摘要】“类型电影”起源于美国好莱坞商业电影,通过对观众喜好及观影时心理需求的调查,制作出迎合观众口味的电影。在全球化背景下,新时期类型电影的发展呈现出一种融合趋势,多元化也必将成为其发展趋势。
【关键词】类型电影;融合;发展趋势;多元化
对于类型电影的定义,理论界有很多观点,被广泛使用的定义是:“类型电影是那些按照不同样式的规定、要求创作出来的影片。”[1]类型电影具有三个基本的元素特征:“;;。”[2]它以观众的心理需求为基点,在一定时期内以某一类型为制作重点,具有观影热潮交替出现的特点,影片模式也具有很大的可重复性和复制性,因而得以大批量生产。
一、传统类型电影的发展状况
20世纪三四十年代,好莱坞电影已经拥有西部片、歌舞片、犯罪片及喜剧片等经典的类型电影。类型电影的出现不是偶然的,它是特定环境下特定时期的产物。所以,我们在对任何一种类型电影进行分析前,都不能忽视当时的社会背景和人们的社会心理。
(一)西部片。只要谈及类型电影,“西部片”就是不能回避的话题,它是最能体现好莱坞类型电影特点的类型影片。这类影片以美国西部为背景,以开发西部荒原为题材,故事情节充满传奇色彩,给处在经济大萧条时期,内心充满烦躁、焦虑与不安的人们带来了心理上的慰藉,使人们暂时忘记了现实生活中的烦恼。最早的西部片是埃德温
·鲍特导演的《火车大劫案》(1903),这部影片以当时“邮车被劫”这一社会新闻为拍摄题材,以真实的自然环境为背景,表现一群歹徒抢劫一列火车的经过。虽然时长仅有6分钟,却是西部类型电影的开山之作。
随后著名电影大师D·W·格里菲斯拍摄的《最后的水滴》(1911)、《埃德尔布什·左尔代之战》(1913)等影片,对人物、环境、情节这三大要素的处理成为后来西部片模仿的对象。西部类型电影中,道德与正义化身的牛仔、左轮手枪、在飞驰的火车顶上搏斗、陡峭的山谷、大片的沙漠、简陋的驿站等类型元素,已深深地印在观众的脑海中。
(二)歌舞片。与有声电影一起诞生的歌舞片是好莱坞创立的特有类型电影。著名导演吕克·贝松曾说过:“当我们意志消沉时,这些轻松的电影就像是治病解忧的阿司匹林,让我们再一次感觉良好。”[3]1929年米高梅公司制作的《百老汇旋律》是公认的第一部真正意义上的歌舞片。在好莱坞,歌舞片成绩斐然。1951年米高梅公司出品的《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片,是史上最精彩的歌舞片之一,男主角在雨中欢快舞蹈的片段至今仍被人们津津乐道。2001年,20世纪福克斯公司重拍了电影《红磨坊》,这部深刻反映19世纪末下层社会人民生活的电影获得了第74届奥斯卡金像奖“最佳影片”、“最佳女主角”、“最佳剪辑”、“最佳化妆”、“最佳音效剪辑”等八项提名,最终获得了“最佳艺术指导”、“最佳服装设计”奖,这足以说明歌舞片在电影史上的地位。除此之外还有《歌剧魅影》、《芝加哥》等影片都是歌舞片的经典之作。
歌舞片大多具有简单的故事情节、华丽的舞台背景以及能歌善舞的大明星,同时,它也有鲜明的励志特点并有一个大团圆式的结局。尽管主人公各有坎坷的路程,但最终都通过努力实现了梦想。它们以美妙的音乐、曼妙的舞步和欢乐的气氛,给处在经济萧条时期的人们带来了心灵的慰藉。
(三)犯罪片