文档介绍：白先勇说昆曲白先勇学****交流文档,不得用于商业目的,谢绝从事电子书商业活动的网站转载。,抗战胜利后不久,白先勇随家人来到上海,《思凡》、《刺虎》、《断桥》和《游园惊梦》.是时白先勇十岁,"一句也听不懂,《游园惊梦》中那一段【皂罗袍】的音乐,以及梅兰芳翩翩的舞姿","美",在二十年后回荡出它迷人的"色"与"音".一九六六年,当白先勇为小说《游园惊梦》的表现方式几度探索仍不满意之时,,昆曲不但成了他小说直接描写的对象,,既引入了昆曲的"美",同时也借助昆曲表现历史的沧桑、人物的命运并以之结构不同的时空,小说的命名也出自昆曲《牡丹亭》──昆曲在小说《游园惊梦》中的作用,可谓大矣!而汤显祖的《牡丹亭》,则经由白先勇的《游园惊梦》,以"现代"的方式,又"活"《游园惊梦》是白先勇与昆曲结下的文字缘,当根据他的小说而改编的舞台剧《游园惊梦》于一九八二年、一九八八年分别在台湾、大陆成功上演的时候,、在两岸舞台剧演出史上也将占有重要地位的舞台剧,一个重要的突破就是将昆曲带入现代舞台剧之中,观众在观看舞台剧表演的同时,还能直接欣赏到昆曲的"美"──昆曲在这个舞台剧中既是一个"角色",参与剧情,同时也是一个自足的"美"《游园惊梦》中昆曲的直接现身,,白先勇以美国加州大学教授的身份受邀赴复旦大学讲学,有上海、,他的最大收获,就是在上海看了上海昆剧团演出的《长生殿》,在南京看了张继青演唱的"三梦"(《惊梦》、《寻梦》、《痴梦》),《游园惊梦》请华文漪担任女主角,一九九二年在台北制作由华文漪主演的昆曲《牡丹亭》,一九九九年在台北新舞台与张继青举行"文曲星竞芳菲"对谈会,均为这次大陆之行的"前因"所生发的"后果".幼时留下的昆曲印象和记忆、笔下小说世界中的昆曲"复活"、舞台剧中真正昆曲的立体呈现,,是因为昆曲的"美"深深地打动了他."昆曲无他,得一美字:唱腔美、身段美、词藻美,集音乐、舞蹈及文学之美于一身,经过四百多年,千锤百炼,炉火纯青,早已达到化境,成为中国表演艺术中最精致最完美的一种形式."白先勇的这段话,,白先勇对它的精致和完美,《长生殿》"大唐盛衰从头演起,天宝遗事细细说来"的兴亡起落和爱情悲剧,白先勇有无限的感慨;而《牡丹亭》中"情不知所起,,死可以生"的唯美浪漫"至情",:中国人的音乐韵律、舞蹈精髓、文学诗性和心灵境界,,成了白先勇文化精神和美学理想的艺术寄托,昆曲给他带来的,是无尽的审美愉悦和恒久的赏心快感,而昆曲有了白先勇(们)这样的知音,,白先勇把对昆曲的挚爱,由自己个人化的欣赏—赏心,扩展为更具社会性的弘扬和推广行为,,源自他这样的认识:昆曲的"美",不能只限于他个人或社会上的少数人才能欣赏,而应该让社会上更多的人乃至整个中华民族、全世界都能认识到昆曲的价值,,他在台湾、香港、大陆和北美,为了昆曲的复兴,不遗余力,热心奔走,○年,白先勇在媒体上发表与华文漪的对谈,交换对昆曲的看法,,在白先勇的策划推动下,海峡两岸昆曲名伶首次合作,在台北制作了昆曲《牡丹亭》——那是台湾观众第一次真正看到三个小时的昆曲,连演四天,轰动一时,,白先勇或参与计划运作,或与名家对谈(许倬云、张继青、岳美缇、张静娴),或接受采访现身说法,或撰文介绍昆曲的发展历史和美学特征……为在台湾推展昆曲,白先勇尽心尽力,、促成、推动和影响下,台湾的昆曲演出市场空前活跃,大陆几大昆剧团得以多次赴台演出(最盛大的一次是一九九七年大陆五大昆班在台湾集体登场),大陆"一流演员"在台湾轮番上阵展示昆曲美,既使大陆的昆曲演艺人才获得了一展身手的机会,也有助于台湾培养出能够充分领略昆曲美的"一流