文档介绍：本土音乐在高校音乐实践教学中的地位与应用
摘要:本土音乐是构建中国人“精神家园”的宝贵精神财富,但在我国高校音乐教育体系却出现角色缺失,我们必须在高校音乐实践教学中引入本土音乐,进行价值重估,努力构建各具特色的本土音乐实践教学体系。
关键词:本土音乐;音乐;实践教学
一、本土音乐文化的现实意义
本土音乐是指在独特的自然、人文、社会等因素共同作用下、产生于人们的劳动生产和社会生活中的各种音乐形式的总和,它反映了本地区人民精神面貌,体现了本地区人们的审美价值,并服务于人们的社会文化生活,满足人们的精神需求。中国有着极为丰富的本土音乐文化,劳动人民在劳动和生活中创作的民歌、戏曲、曲艺、器乐等音乐,深刻体现了本民族的情感心理和价值取向。
本土音乐是在一定的社会、历史背景下,在人民群众的生产生活中产生并延续不断地发展至今。现存的本土音乐要么是“古老生活民俗的遗存”,要么是“有生活方式的传统依据,但曲调有即兴变化,歌词随情景而异的音乐”,要么是“某些地区或民族的乐种中相对完整地保存着古代其一种曲调或歌曲的原貌”的音乐形式,要么是“有古谱留存的失传乐曲”。我国现存的本土音乐在漫长的历史隧道中,绵延不绝、传承至今,具有强大的艺术生命力。也有学者认为,特定的地理、自然环境是产生和形成不同文化传统的重要基础,地理、自然环境会对一定地域人民的生产、民俗、节令、文化等方面产生重大的影响。而依附于生产、交往、民俗、节令等方面的音乐艺术,也必然带有区别于其它地域的地域特征,起到服务当地人民的生存方式和社会生活的目的,才能够得到人们的接受。
随着工业化和城镇化的迅速发展,植根于传统农耕文化的本土音乐也因为外来音乐品种和新兴音乐媒介的不断冲击而面临生存危机,后继人才匮乏,演出市场萎缩。但同时,本土音乐也面临着前所未有的机遇,新兴演艺市场和新一代的观众对音乐文化有着多样化的现实需求,我们必须适应时代变化和社会需求,对本土音乐进行改革创新,创作出适应人们娱乐、审美需求的新作品和新形式,积极开拓演艺市场,建立市场化的演艺运行机制,促进本土音乐的产业化发展,吸引更多的青年人才投入到这一宏伟事业中。而从传承和发扬传统文化、构建中国人“精神家园”的角度来看,本土音乐在树立国人精神面貌、道德观念和审美价值等方面具有独特的作用,以其鲜明的民族性、传统性以及地域性,影响着人们的音乐文化生活和音乐价值取向。
二、本土音乐在我国高校音乐教育体系中的角色缺失
改革开放几十年来,中国的高校音乐教育取得了辉煌的成绩,在音乐表演、音乐创作、音乐教育、专业建设、学科建设等方面取得了巨大成就。但由于西方音乐教育体系在我国高校音乐教育体系中一直占据重要的地位,“欧洲中心论”仍禁锢着许多师生的思维,在此体系下成长起来的学生,对美声唱法、西方歌剧等西方音乐形式如数家珍,认为中国的音乐形式简单、内容单一、表现单调等等,对本土音乐文化知识的认知极度匮乏。可以说,对西方音乐的
“技术崇拜”、“价值崇拜”并夹杂着“本土音乐落后”的教育观念,仍在继续影响中国高校音乐教学的未来发展方向,这在无形中阻碍着师生本土音乐文化自觉意识的树立。
而随着人们对我国传统文化的深入反思和价值重估,在我国的高校音乐教育体系中,人们对“母语音乐文化”的体系重构日益重视,在传统音乐理论研究、音乐教育、音乐表演、音乐创