文档介绍：河北师范大学
硕士学位论文
宋元水墨山水画笔墨风格的继承与创新
姓名:薛春霞
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:戴俊奎
20090911
摘要卮言》中说:“山水至大小李一变也,荆、关、董、巨又一变也,李成、范宽又一变,马、夏一变,大痴、倪迂又一变’’,笔墨风格变化成为历朝历代艺术家研究的重要领域。宋元画家不停地以各种斫、皴、擦、点、染、晕、烘、托、飞白等法式,完善了宋之前中国画技法语汇的探索,形成了中国画特有的“笔墨系。本文是以笔墨为支点,通过对笔墨变化以及笔墨所呈现的外在审美风格的比较,来探究山水画为历代士人所重视、并不断创新的原因。山水画的发展根基在笔墨,神韵以笔墨为依托,“应物象形惨员誓R劳校唤财喜荒芡晟苹实。宋元是山水画发展的两个高峰,两个时代笔墨风格不断呈现出新的样式,任何新形式都不会凭空出现,必在传统的基础上,力求山水画的继承、发展与创新变化。依据笔墨的变化发展,追随古人绘画风格流变的过程,在研究中体味古人的笔墨魅力,学,让技法在理论的重温中得以提高。当我们对历史资料、古代绘画图片进行查阅时,那众多古迹展现在眼前就像篇篇优美的文字,我们在重读宋元水墨山水画笔墨风格变化的过程中去体味古人的笔墨精神,古代绘画艺术源远流长,宋代山水画成就照耀千古,使水墨山水达到了用笔用墨的极致,是中国画的写实主义,元代文人又从宋代绘画艺术中汲取精华不断创新,创造了山水画的又一高峰,现代人从对古代艺术的研究成果中吸收营养不断创新,一样能找到自己的语言形式。我们探究的这些经论也有很多,那为何我们还要研究,是的,前人的山水画成就无形中给了我们一种无法逾越的屏障,但我们每个人生来都是与众不同的,每个人对同一件事情的感受都会有所不同,这种有所不同也许就是对旧事物的新发现,所以有“温故而知新’’,这“新褪俏颐窍肫舴⒆约夯蛩说哪亢鸵庖澹ü囟琳庑┚渖水画,或许在重温知识的同时真的会有新的体会和发现。关键词:笔墨皴法写实全景水墨苍劲抒情写意文人画摘要内容在山水画发展史上,笔、墨作为一种语言体系已高度成熟,明王世贞《艺苑面,笔在,意方可在,这是以点、线条为主要语汇的中国画创作的一个最基本事典山水画是很多学者们已经研究了千千万万遍的,关于传统山水画方面的学术结珊
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⋯瑁捍餍桶吲戎C艿难宦畚脑凇!D杲饷芎笫视帽臼谌ㄊ学位论文原创性声明学位论文版权使用授权书师的指导下,独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外,本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体,均已在文中标明。本声明的法律后果由本人承担。指导教师确认┟:戴俊奎本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘,允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索,可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。年日本人所提交的学位论文《宋元水墨山水画笔墨风格的继承与创新》,是在导论文作者┟:年日Ⅱ
言引笔、墨是中国画的最大特点,自隋唐的勾斫法、水墨渲染法,经五代至两宋,各种树法、山石皴法,以及云烟流水画法都已完备,到了元代,桑皮皴被大量运用,干笔技法和浅绛淡彩又达到新的高度。笔、墨是山水画技法的基础,既相互独立又相辅相成:用笔有中锋、侧锋、竖笔、卧笔、拖笔,有摔、擢、刷、抹,“笔以立其形质帽实囊5闶且韵叩姆岣槐硐至θピ煨停实谋硐中问蕉嘌又复杂又有它的承传性;用墨有积、破、渲、烘、渍,“墨以分其阴阳一,通过墨色的变化把物体的质感表现出来,墨的黑白分布、干湿变化对于整幅画的气韵意境以及格调高低有至关重要的作用;画法也因笔法、墨法的变化呈现出各种趣味,而笔法墨法又是寓于表现对象的需要之中。历代画家皆重视用笔用墨,通过笔墨把对大自然的理解再现成一种意象,化作一种符号,就像宋代诗一样的山水意境,把人们带到古典的审美时空,每个时代都有它的特点、个性,这其中蕴含着不断继承和探索创新的艰难过程。宋元两个时代山水画发展过程不同,表现风格也有异,但都形成了独特的面貌,都为世代所标程,他们呈现出的鲜明个性和开宗立派的笔墨语言,在之后的数百年间,始终处于无可替代的领先地位。这两个时代有太多的不同,但山水画都取得了辉煌的成就,这里的原因就是我们研究的目的,顺着时代社会背景的变迁,横向从宋元笔墨风格上作大对比,纵向从画家的承传关系上对其继承与创新进行研究,把笔墨的变化与风格的形成联系到一起加以探讨和分析,山水画的发展在承传的基础上力求变化创新,任何新形式皆不可凭空而现,必须在继承传统的基础上,掌握传统并突破传统