文档介绍：山东师范大学
硕士学位论文
中国画色彩的和谐与演变——析中国画色彩问题
姓名:田龙
申请学位级别:硕士
专业:美术学
指导教师:宋丰光
20040426
为获得——彳黏学位论文作者签名:Ⅵ伛曷吭旅签字日期:年争月彳日独创声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含ⅲ喝缑挥衅渌枰L乇鹕鞯模纠缚煽或其他教育机构的学位或证书使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。导师签字:签字日期:
中文摘要中国画的色彩经历了一个曲折的发展道路,它是如何演化变迁的,并且对未来中国画色彩的发展取向具有怎样的启示苑治鲇肜砬逯泄ú实睦贩⒄构旒>显得十分必要而且富有价值。中国绘画的水墨语言并不是半路突然间生发的,色与墨是同时孕育并发展的,只是水墨在特定的历史时期被文人发展到了极端化的程度,本文以中国画色彩的发展为主线,描述了几个重点历史时期的色彩面貌及其变迁的整体取向,并结合绘画理论、画家和绘画作品作了阐释。本文第一部分阐述了色与墨的产生与发展。任何一个民族的绘画都与本民族的哲学思想密不可分,中国绘画的色彩是建立在传统哲学之上的玄学色彩体系,体现出一种“和”的精神,在具有天人合一的东方文化精神背景下同时孕育,并从色与墨两个角度同步向前延展,通过勾线填色的方式组织画面,二者和谐共处。第二部分描述了色彩体制的完备与水墨兴起的倪端。从秦汉至唐,中国社会处于封建社会的发展上升阶段,中国文化呈现出一种激越外向、昂扬进取的精神气息,加上绘画的教化实用功能,所以色彩占据了主导地位。同时,伴随着中唐以后封建社会的逐渐衰落,文化精神日益走向柔靡、内省,更加代表文人精神的水墨开始从色彩的中国绘画中分离出来,从而打破了色与墨的和谐面貌。从唐代至清末,水墨语言被文人一步步推向了极端,第三部分描写了造成水墨主导绘画的主要原因。由于种种因素,色彩被逐渐消弱,甚至被忽视,从而其主导地位被水墨所取代。文人们在获得心理平衡和笔墨的独特审美风采的同时,也落入了其手法圭臬的局限之中,产生了传统笔墨语言与现世情感表达的龃龉。近现代由于西方文化的涌入与冲撞,许多画家致力于绘画的革新与发展,促成了中国画由传统向现代的转型。当今在走向融合的国际大环境下,画家以表现当下和表达自我为艺术追求,他们的创作呈现出自然自律的融合与演化,中国画的色彩形成了多元分化的态势。整体看来,中国画的色彩经历了一个由色墨并重到水墨为上再到色墨并举的演化过程。当下面对丰富多彩的现实生活,我们应该在绘画中确立色彩的价值,色墨并重,充分发挥色彩的视觉传达优势,默许色彩的多元分化,只有这样,我们才能在实践中不断探索新的表现方法,拓展抒发现代情感的表现语言,把传统的绘画语言文本转换为现代的绘画语言文本。关键词:和谐色彩水墨融合分类号:中国画色彩的和谐与演变
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引言色彩是视觉艺术中最直观最感性化的因素,能够瞬间引起人们的视觉注意与情感共鸣。它不仅仅是光照射在物体上反射不同光波的物理学现象,同时还与人类的生产实践紧密相连,隐喻着丰富的人文内涵。在中国大部分地区的传统文化中,红色代表着节日与喜庆,黄色象征着权势与富贵,白色在象征中除与黑色关系紧密之外,常常象征与红色相反的涵义。古埃及人认为白色是神圣的太阳神的理想色彩象征,因此在壁画中诸神的服色常用白色。在基督教的色彩观念中,金色和白色象征天国和上帝的光彩,透过彩色玻璃投射进教堂空间的有色光线象征着上帝发出的光辉。世纪的西班牙宗教法庭令异端者穿黄色服装,并处以火刑⋯⋯总之,色彩成为传达人类社会文化的载体。中国早期绘画也是非常重视色彩的,几乎从滥觞之日起就与色彩结下了不解之缘。“丹青”一词作为绘画中使用的颜色成为古代绘画的代名词,东汉王延寿在《鲁灵光殿赋》中就曾提到:“写载其状,讫之丹青”⋯,唐张彦远在《历代名画记》中也经常使用该词,“阎立德,父毗,在隋以丹青知名”,“立本唯善丹青”。鹊取W莨中国的绘画史也不乏光彩照人、彪炳史册的画作,从帛画到壁画,从青绿山水到积色体人物画再到院体花鸟,不胜枚举。然而中国绘画的色彩发展却没有像西方那样按照色彩自身的规律建立一套科学严密的色彩体系,至中唐偏偏又发生了一个大的转换,奉笔墨为至尊,“运墨而五色具”。看似离奇突然,却有其产生发展的内在必然。中国绘画的色彩是建立在传统哲学之上描绘“象外之境”的玄学色彩体系,是一种高度灵活性的语言,色彩在具有天人合一的东方文化精神背景下,从两个角度、两条路线同